平面动画二维动画制作

救赎

2024-04-30

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其实日本好多动画是三维的，只是画片没那么逼真，喜欢用卡通的画风。你想日本游戏那么多都是三维的，游戏里的CG动画都是三维，动画搞三维的根本不存在技术问题。日本动画一般是先有书，紧接着推出动画。而美国已经把动画归为电影一类，直接是从剧本到动画。至于难度，当然是二维简单，别的不说，就说人物造型，三维很累的，面部表情什么的都要借助一些自主开发的软件（或是插件），还有就是工作量是在是大。二维动画好多都有几十集，上百集，三维一般也就一部电影，或者就是画片粗糙，背景单一。

合欢

2024-04-30

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第一，分镜头，没有必要用软件制作，如果一定需要，toonz足够了。

第二，原画，动画制作原画是没有软件可以代替的，必须由手工完成，这也就是为什么传统二维动画工期长的原因。

第三，扫描，上色的软件很多，animation是比较常见的一种，但是使用起来比较繁琐，而且已经是很多年前的软件了，没有矢量处理功能，去套色线还有上色等能力都属于中下等。日本的retas系列中的traceman是我目前见过的最好的动画扫描软件，功能强大，而且操作简单，但是似乎很难搞到中文版本，更别说盗版的了，至于正版软件的价格,retas HD系列的全套价格是52万日元左右。

第四，合成，国内公司大多使用的都是ae和combustion,功能不可谓不强，但是由于太过全面，不是动画专业的，所以使用起来有一定困难，但可发挥余地很大。reats系列中的coreretas虽然性能没有那么强，但是专业对应动画合成，当然了，动画制作报价就很高。至于流氓兔什么的软件，都是flash做的。那不属于二维动画。ANIMO\TOONZ\RETAS\USANIMATION这些软件都是一类型的软件，是用在中期制作的。中期上色和编辑动画用的，一般很多动画工作室很多用ANIMO主要用于商业动画。flash一般都是制作矢量动画用的，为了让画面失真，制作高品质的动画，都是用Flash软件。

蓝天白云

2024-04-30

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普及一个基础信息：

二维和三维不属于水火不容，也没有谁比谁低的情况。

一些学校（多数为教学相对滞后的学校），很喜欢以二维和三维去分班。

其目的主要是为了省事。

二维和三维可以只精通一种，但必须二种都会，不然会严重制约你以后在这个行业的发展。

单纯地从当下市场来说，三维动画的市场占有率在国内不断上升，远比二维好找工作，薪资也高点。

但二维动画完全退出市场也不现实，至少目前来看二者并不属于谁会淘汰谁的状态，甚至可以结合运用。

另外普及一下，3d软件的本质还是工具，正常普通人，如果认真学，也基本可以在一周学会，三个月熟练。然后在工作中慢慢精通。

但市面上经常出现很多学生因为最新接触谁，而长期留在安逸区的情况。

对此传递几个观念：

1.二维表面看，入门比三维容易，随时拿到笔就会怎么操作。这点确实如此。但一个熟练的二维画手往往需要3-5年的培养才能达到职业级别，因为它主要依赖的还是你的手绘功底，而这个是短期无法练好的。

2.三维是属于表面门槛很高的存在，但一个没有美术基础的年轻人，也可以在反复操练中，用半年左右的时间达到职业级别。其人才的培养周期会远比二维短。主要原因是三维的制作的最大难点是工具使用，难度远远大于二维，但既然难点属于工具使用方法，其强大的系统自动修正和便捷的科技属性，都会大大地弥补你绘画功底的不足。工具的本质还是简化工作。

3.关于三维比二维工资高、好找工作。这点在2021年，是如此。这是根据供需关系决定的，暂时的市场上相对熟练的三维工作人员还是比二维工作人员少。当下的游戏产业，影视产业，也需要大量的三维工作人员。也因此精通三维的人在现在的市场上相对吃香。但随着学的人变多了，供需关系的转变，以后也不好说。

4.精通三维的人到肯定也得自己精通绘画，不然你也只能拿别人的设计图做工作。相应的，精通二维的人，为了提高工作效率和发展新的可能，早晚也要精通三维。所以可以先学一样，以后根据需要再学另外一样。

选哪个方向都行，核心是你要把原理搞懂，争取让自己成为“万金油”。

希望能帮到你~

巴别

2024-04-30

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二维动画　　二维画面是平面上的画面。二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。三维动画　　又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。相对于实拍广告，三维动画广告有如下特点：能够完成实拍不能完成的镜头制作不受天气季节等因素影响对制作人员的技术要求较高可修改性较强，质量要求更易受到控制实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成能够对所表现的产品起到美化作用画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。制作周期相对较长三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。我们说的四维空间，其实就是三维空间再加上时间。就像三维动画，事物是三维的，再加上时间，让三维空间动起来，这就是四维空间的概念了。

若若

2024-04-30

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二维动画是指在平面上进行的动画制作，相对于三维动画而言，其制作流程相对简单。下面是二维动画的制作流程：1. 制定故事板：故事板是动画制作的基础，它是一系列静态图像的集合，用于描述动画中的场景、角色、动作等。在制作故事板时，需要确定故事情节、角色形象、场景布置等。

2. 制作分镜头：分镜头是故事板的具体细化，将故事板中的每个场景分解成多个镜头，每个镜头描述一个特定的动作或情节。

3. 制作草图：草图是动画制作的第一步，用于确定角色的外形、动作和表情等。在制作草图时，可以使用手绘或电脑绘图软件。

4. 制作原画：原画是指动画中每一帧的图像，它是动画制作的核心。在制作原画时，需要根据分镜头和草图进行绘制。

5. 彩色涂色：在原画制作完成后，需要进行彩色涂色。彩色涂色是指将黑白的原画进行上色，使其变成彩色的图像。

6. 动画合成：动画合成是将原画和彩色涂色进行组合，形成完整的动画。在动画合成时，需要进行音效、配乐等后期制作。

7. 输出和发布：动画制作完成后，需要进行输出和发布。输出是指将动画制作成视频格式，发布是指将动画发布到各种媒体平台上，如电视、网络等。以上就是二维动画的制作流程，其中每个步骤都需要精细的制作和不断的修改，才能制作出高质量的动画作品。

众卡之家

2024-04-30

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平面动画或二维动画制作是一种使用传统的手绘或数字绘画技术，在平面上创建动画的过程。下面是详细的步骤：

1. 故事板设计：在制作动画前，需要先设计故事板。故事板是一系列静态图像，用于描述每个场景和角色的动作和表情。

2. 角色设计：根据故事板，开始设计和绘制动画中的角色。可以根据故事情节和要表达的情感，设计不同的角色形象。

3. 帧设计：动画是由一系列不同帧的静态图像组成的，每帧都稍微改变了角色的位置和姿势，当这些帧连续播放时，就会形成动画效果。制作帧时，需要先绘制关键帧，然后在关键帧之间插入中间帧，以使角色动作更流畅。

4. 动画绘制：使用传统的手绘或数字绘画工具，根据帧设计开始绘制动画。可以使用纸张和铅笔进行手绘，也可以使用电脑软件进行数字绘画。在绘制过程中，需要关注角色的动作和表情的连贯性，确保每一帧都能流畅地过渡到下一帧。

5. 上色：绘制完动画的每一帧后，可以开始着色。根据角色的设计，选择适当的颜色和纹理，为角色和场景添加细节和深度。

6. 背景设计：除了角色，还需要设计背景。根据故事情节和场景需求，绘制和设计背景图像。背景可以通过手绘或数字绘画完成。

7. 拍摄和编辑：将绘制好的帧和背景进行拍摄，并使用电脑软件进行编辑。可以添加声音效果、音乐和其他特效，以增强动画的表现力。编辑后，可以导出最终的动画文件。

平面动画或二维动画制作需要经过故事板设计、角色设计、帧设计、动画绘制、上色、背景设计、拍摄和编辑等多个步骤，以创造出流畅、有趣的动画效果。