二维动画师需要用什么软件

阿波罗

2024-04-30

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（1）国产入门级二维动画软件：万彩动画大师

万彩动画大师是一个入门级的二维动画软件，万彩动画大师的操作简单，可以直接在官方网站下载、安装软件。这个软件自带大量精美模板和素材：包括人物角色和场景素材，使用界面简洁美观，功能划分合理，很容易找到所需的功能，用它制作动画最简单就是直接使用模板制作，只需替换内容即可轻松完成。（2）常见的二维动画软件：Flash

Flash是一个动画创作和应用开发软件，可以使用它来创建逐帧动画、课件动画、交互动画等。Flash动画其实是遮罩动画和补间动画的混合物，基本的操作是想办法让图形组合动起来，包括各种绘图工具，它们以不同的渲染模式工作。（3）在线动画制作平台：秀展网

秀展网是一个MG动画制作平台，无需下载客户端，直接通过浏览器就能访问，这个平台自带大量精美模板素材，可以利用平台提供的素材元素，轻松制作创意mg动画短视频，应用比较方便。

九分v有

2024-04-30

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问题一：制作二维动画都是用什么软件的? 我是动漫设计与制造专业的二维班的，我告诉你吧。动画跟原画是不一样的，动画是画出原画后在后面加每帧的动作。所谓日本动漫，那是全手绘，把每卡纸交稿，然后再用软件上色。他们的动画不是直接用电脑做出来的。中国动画一般是用flash制作。成本低。给你简单说下流程。先策划，后定风格，剧本，原画，背景，分镜出来，然后再是动画师的工作。这里分细点，动画师一般不上色，FLASH动画师例外。然后是后期，后期有Premiere，跟AE两个软件可以，Premiere是剪辑编排等，AE是特效。有的二维也会加入3D背景另说。FLASH，PS是动画的好助手。动画师最重要的不是这些软件的多少，而是速写的功底，如果你能40秒一张速写把动作画出来，把一个舞者的舞给画出来，那你就能很好的去学动画软件了。 问题二：二维动画设计都要学哪些软件 1、Flash：交互式矢量图和 Web 动画的标准软件，使用 Flash 软件创作出的动画作品既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果，所以深受动画设计者的喜爱。 2、Maya：世界上最为优秀的三维动画的制作软件之一，被广泛用于电视、电影、广告、电脑游戏和电视游戏等领域中。 3、particleIllusion：简称为pIllusion，是一个主要以Windows为平 *** 立运作的电脑动画软件，pIllusion的主力范畴是以粒子系统的技术创作；例如：火、爆炸、烟雾及烟花等动画特效的设计制作。 4、Premiere：视频编辑软件，有很好的兼容性，被广泛应用于广告制作和电视节目制作中，Premiere在影视动画制作中主要是用于影视动画后期的剪辑，非线性编辑操作等。 问题三：国外的二维动画都是用什么软件做的 我是动漫设计与制造专业的二维班的，我告诉你吧。动画跟原画是不一样的，动画是画出原画后在后面加每帧的动作。所谓日本动漫，那是全手绘，把每卡纸交稿，然后再用软件上色。他们的动画不是直接用电脑做出来的。中国动画一般是用flash制作。成本低。给你简单说下流程。先策划，后定风格，剧本，原画，背景，分镜出来，然后再是动画师的工作。这里分细点，动画师一般不上色，FLASH动画师例外。然后是后期，后期有Premiere，跟AE两个软件可以，Premiere是剪辑编排等，AE是特效。有的二维也会加入3D背景另说。FLASH，PS是动画的好助手。动画师最重要的不是这些软件的多少，而是速写的功底，如果你能40秒一张速写把动作画出来，把一个舞者的舞给画出来，那你就能很好的去学动画软件了。 问题四：画二维动画用什么软件好 用以下两个软件都可以 1、photoshop 将图片放在不同的层，在“动画”设置里，逐帧设置图片显示顺序、播放速度，然后导出各种动画格式（比如：gif）。挺简单的。 2、flash，将图片导入软件后，逐帧排列顺序，并设置每张图间隔时间，然后导出swf格式就可以播放动画了 问题五：制作二维动画需要什么软件 动画用Flash,绘图用PS和CorelDRAW，配音用GoldWave，剪辑用After Effects 问题六：大家都是用什么软件做的二维动画 FLASH CS4-6 问题七：二维动画制作步骤有哪些，用的是什么软件啊？ 听文丰摄影公司的人讲，二维动画制作步骤还是挺复杂的，例如： 1、导演向摄制组讲解分镜头 2、动画绘制 3、背景绘制 4、镜头描线上色 5、镜头画面校对 6、样片剪辑 7、后期录音 8、双片鉴定和混合录音 9、底片剪接 10、校正拷贝和标准拷贝 问题八：二维动画制作软件有哪些 二维动画着重点在于原画和补帧, 软件大部分情况只需要串联播放这一个功能. 所以adobe公司的flash和AE都可以进行制作. Flash还可以用来做矢量级的原件动画. 类似风格的作品比如说飞天小女警 和 happy tree friends AE则可以通过剪辑素材文件的方式来制作特效动画. 问题九：做二维动画要用到什么电脑软件？ 二维动画设计软件常见的有Adobe Fireworks、Flash 、Adobe Imageready、Adobe Premiere、ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION、iClone、Ulead GIF Animator、Flex GIF Animator等等 个人建议两种学习路线 第一种是啥都不懂的 入门建议用Adobe Fireworks上手简单基本一看就会 然后学Adobe Imageready 或Premiere两者基本相似，功能大同小异也不涉及太多代码。 再之后就是Flash了，这个就不用多介绍了。 还有一种是有一定绘画或电脑基础的 先学PHOTOSHOP做静态图 然后学Ulead GIF Animator或Flex GIF Animator做GIF就是那种几秒的小动画一般用作签名或QQ表情啥的，用PHOTOSHOP也可以直接做GIF不过那就是另一条科技树了，学这两个主要书为了熟悉逐帧动画。 接着和上面一样也是学FLASH。 学到FLASH就技能能独立制作二维动画了，学后面需要涉及JAVA语言，JAVA基本掌握了以后可以尝试自制点小游戏比如页游或手游，专用软件就以个人习惯和制作动画的类型来挑选了。再之后就是后期合成的事情了。 问题十：哪款二维动画制作软件好用？ Anime Studio P绩o就是一款非常好用的二维动画制作软件。是专业人士制作二维动画的软件，实现了用骨骼系统操作各种复杂动作，并完成中间动画自动生成和自动着色，它的动力学系统也很好，使从事动画专业的制作人员大大提高了效率。

明明

2024-04-30

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第一，分镜头，没有必要用软件制作，如果一定需要，toonz足够了。

第二，原画，动画制作原画是没有软件可以代替的，必须由手工完成，这也就是为什么传统二维动画工期长的原因。

第三，扫描，上色的软件很多，animation是比较常见的一种，但是使用起来比较繁琐，而且已经是很多年前的软件了，没有矢量处理功能，去套色线还有上色等能力都属于中下等。日本的retas系列中的traceman是我目前见过的最好的动画扫描软件，功能强大，而且操作简单，但是似乎很难搞到中文版本，更别说盗版的了，至于正版软件的价格,retas HD系列的全套价格是52万日元左右。

第四，合成，国内公司大多使用的都是ae和combustion,功能不可谓不强，但是由于太过全面，不是动画专业的，所以使用起来有一定困难，但可发挥余地很大。reats系列中的coreretas虽然性能没有那么强，但是专业对应动画合成，当然了，动画制作报价就很高。至于流氓兔什么的软件，都是flash做的。那不属于二维动画。ANIMO\TOONZ\RETAS\USANIMATION这些软件都是一类型的软件，是用在中期制作的。中期上色和编辑动画用的，一般很多动画工作室很多用ANIMO主要用于商业动画。flash一般都是制作矢量动画用的，为了让画面失真，制作高品质的动画，都是用Flash软件。

李鲤

2024-04-30

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二维动画设计软件常见的有Adobe Fireworks、Flash 、Adobe Imageready、Adobe Premiere、ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION、iClone、Ulead GIF Animator、Flex GIF Animator等等

个人建议两种学习路线

第一种是啥都不懂的

入门建议用Adobe Fireworks上手简单基本一看就会

然后学Adobe Imageready 或Premiere两者基本相似，功能大同小异也不涉及太多代码。

再之后就是Flash了，这个就不用多介绍了。

还有一种是有一定绘画或电脑基础的

先学PHOTOSHOP做静态图

然后学Ulead GIF Animator或Flex GIF Animator做GIF就是那种几秒的小动画一般用作签名或QQ表情啥的，用PHOTOSHOP也可以直接做GIF不过那就是另一条科技树了，学这两个主要书为了熟悉逐帧动画。

接着和上面一样也是学FLASH。学到FLASH就技能能独立制作二维动画了，学后面需要涉及JAVA语言，JAVA基本掌握了以后可以尝试自制点小游戏比如页游或手游，专用软件就以个人习惯和制作动画的类型来挑选了。再之后就是后期合成的事情了。

荷籺禾嚇

2024-04-30

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MAYA是高端3D软件，3dsmax是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。 3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。 MAYA 的用户界面也比3dsmax要人性化点

MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。3dsmax软件应用主要是动画片制作、游戏动画制作、建筑效果图、建筑动画等。 MAYA的基础层次更高，3dsmax属于普及型三维软件，有条件当然学MAYA。 Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。可以说，当3dsmax用户匆忙地寻找第三方插件时，Maya用户已经可以早早地安心工作了。可以说，从建模到动画，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是为了影视应用而研发的。

根据实际制作流程，一个完整的影视类动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。

1、前期制作

是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。 文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。 分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。 造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。

2、片段制作

根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是动画的制作特色。 建模，是动画师根据前期的造型设计，通过建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑)；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。 材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。 摄影机控制，依照摄影原理在动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。 动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧)，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。 渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line－scan如3dsMAX内建的)、光线跟踪方式(Ray－tracing)以及辐射度渲染方式(Radiosity如Lightscape渲染软件)等，其渲染质量依次递增，但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya软件也支持RenderMan渲染输出)。通常输出为AVI类的视频文件。

3、后期合成

影视类动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。 动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。

三秋

2024-04-30

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二维动画师通常需要使用以下软件：

1. Adobe Animate：这是一款专门用于制作二维动画的软件，具有强大的绘图和动画功能，包括绘制矢量图形、制作关键帧动画、创建骨骼动画等。

2. Toon Boom Harmony：这是一款专业的二维动画制作软件，具有丰富的绘图和动画工具，支持传统的手绘动画制作，以及骨骼动画和变形动画等高级技术。

3. Adobe Photoshop：尽管Photoshop主要是用于图像处理和编辑，但它也可以用于绘制和动画制作。它的绘图工具和分层功能使其成为一款流行的二维动画软件之一。

4. TVPaint Animation：这是一款专业的手绘动画软件，具有出色的绘图和绘画工具，以及高级的动画功能。它提供了丰富的笔刷和纹理选项，以及动画轨道和时间轴等功能。

5. OpenToonz：这是一款开源的二维动画软件，广泛应用于电影、电视和游戏制作。它具有绘图、动画和合成等功能，支持传统的手绘动画和数字绘画方法。

除了这些专业的二维动画软件外，还有其他一些常用的工具和软件，如Adobe After Effects用于添加特效和合成动画，Dragonframe用于制作停格动画，以及Blender用于3D建模和动画制作等。 无论选择哪种工具，二维动画师需要根据自己的需求和技能来决定最适合的软件。