世界动画专业大学排名前十强：
1、加州艺术学院CalArts
加州艺术学院动画专业的课程分为角色动画和实验动画。角色动画专业以故事中动画人物为基础进行设计，老师都是有丰富实践经验的艺术家，有时他们白天有自己的工作，晚上才能上课；实验动画专业更加的前卫，创作方式灵活，更加注重对动画领域整体的把控。
课程有基础课程和扩展研习课，老师都是著名的动画导演。学校的绘画训练强度非常的大，学生因此练就了扎实的基本功。2、萨凡纳艺术与设计学院SCAD
萨凡纳艺术与设计学院的动画专业提供：二维、三维的定格动画，数字建模，索具，采光，视觉发展等技术。
动画专业可以与其他专业合作或选修其他专业课程，如视觉效果、运动媒体、交互式设计和游戏开发、声音设计、电影和电视等。学生毕业时将会是掌握多方面技能的动画师，将非常具有市场价值。3、南加州大学USC南加州大学的动画与数字艺术项目学制三年，共6个学期。注重动画制作，包括技术与审美方法，从手绘到最先进的交互式数字动画。在保有传统形式的基础上，项目鼓励学生尽情展开想象力，注重学生创造性和批判性思维的塑造。学生毕业时不单要掌握从概念到综合的动画知识，了解美学历史，还要熟练掌握电脑动画软件和互动媒体的运用。4、罗德岛设计学院RISD
罗德岛设计学院提供了两个备受瞩目的动画课程。
电影动画影像(FAV)专业研究真人电影和动画，以及两者的混合，学生会在不同的范畴内制作影片，包括纪录片、试验及叙事电影，并使用丰富的架构，包括装置和互动媒介。学生会定期分析和解决技术和美学难题，并从批判性影评、电影节和拜访艺术家和专家中受益。5、皇家艺术学院RCA
皇家艺术学院的动画专业处在实践和研究是国际数一数二的，为学生提供一个独特的学习和教导的环境，在文化和科技快速变化的时代，学生能够扩大和熟悉动态变化领域。
该专业除了侧重培养学生的动画制作技巧与绘画能力，还会培养学生的写作能力、摄影、声音与影像的结合等技术，并通过发展自己的构想来提高动画制作方面的思维活跃度，对于让学生适应日新月异的动画设计环境非常有利。6、爱丁堡艺术学院ECA
爱丁堡艺术学院的动画专业将会引导学生探索专业基本准则及原理，熟悉全套生产方法。范围包括经典绘制和电影模式，计算机合成3D，以及应用于数字可视化、扩增实境和智能环境的创新过程动画。
课程内容包括基本原则、工作实践和技术指导，以及涉及2D和3D的模拟和数字的练习。学院安排有定期的绘图课程，以及处理特定主题的工作坊模式课程，例如声音记录和操纵工作坊、创造性计算工作坊。7、提赛德大学
提赛德大学的动画制作与计算机游戏是全欧洲最先进的，其中电影哈里波特HARRYPORTER、阿凡达AVATAR和魔戒LordofRings的部分动画都是该校毕业生制作的，并且大学每年举办吸引世界各地顶尖动画制作大师的国际动漫以及电脑游戏盛会——Animex(国际动画节)。8、伯恩茅斯大学
伯恩茅斯大学的3D电脑动画课程将帮助学生获得在计算机动画应用的许多领域工作所需的技能，包括电影、动画功能、电脑游戏、电视制作、商业广告、插图、科学可视化、飞行模拟、虚拟环境、建筑可视化和互动媒体。
电脑动画与视觉效果课程是国家计算机动画中心创建的三个硕士学位课程之一，拥有很多核心教学与特定途径教学，学术方面为学生们提供基础数字效果和运动图像理论、计算机图形技术系列讲座、动画软件开发、计算机图形学原理、艺术与技术融合以及个人研究项目等。9、谢尔丹学院
谢尔丹学院是动画设计师的摇篮，有动漫界“哈佛”的美誉。这里提供四年制的动画应用艺术专业，一年制的电脑动画证书课程，两年制的游戏介绍，游戏开发等专业。
该学院的毕业生活跃于欧美CG业界，表现出色，遍布顶级动画及影视公司，如：工业光魔(IndustrialLightandMagic)、皮克斯(Pixar)、迪斯尼(Disney)、索尼影像(SonyImageworks)、梦工场(Dreamworks)等等。10、圣力嘉学院
圣力嘉学院拥有广泛的课程设置，吸引了世界上最有热情的动画爱好者到这里学习，专业包括：动画艺术、数字动画、游戏与电影、电视视觉效果等专业。
Seneca毕业生最擅长的是动作、时间与故事讲述理论的实际运用，可以说他们就是为动画行业而生的人。六个学期的动画专业学习，能获得关于传统动画理论、设备器材的运动，还能掌握很多最新的电脑软件。以上内容参考：
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是由韩国二维动画《太空嬉哈族》“太空嬉哈族”是由头脑简单却力大无穷的嬉哈鸭和疯狂喜爱玩具收集的王子等卡通人物为代表的一个群体。他们生活在由无数小行星组成的宇宙中。神奇浩渺的外太空使生活充满坚信，又魅力无穷。与我们身边的“嬉哈族”一样，他们引领着一种流行时尚潮流：个性鲜明张扬，着装独特前卫，追求超炫的娱乐方式，崇尚自由的生活理念，面对挫折乐观洒脱、不屈不挠……
见附图：二维图就是平面图也叫投影图，（相当于“一只眼睛看世界”） 图形是X、Y、二轴坐标的平面图 。只有平面的长、宽、 没有高度。
三维图就是立体图也叫轴测图、透视图，（相当于“两只眼睛看世界”），图形是X、Y、Z 三轴坐标的立体图，有长、宽、高。
动漫它是一个新名词，浙江工商大学日本所网站“日语聊天室,曾经就此问题展开越洋讨论。由于中日双方使用日语沟通，遇到的第一个障碍便是“动漫”的日语译法。 动漫”爱好者都知道，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。但我相信大多数人不会知道，其实在日本至今还没有“动漫”的概念。我参加了那次“日语聊天室”的讨论，有些人使用“漫画”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション还有人使用“コミック（comic）”或者“动画”甚至“卡通”，连所用词汇都不同，讨论不可能达成共识。看来“动漫”是中国独创的词汇，一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”，台湾出身而入日本国籍的“原先生”在讨论会上一语道破：“日本人不说‘我喜欢アニメ’，只说‘我喜欢漫画’。”原先生从小生活在日本，他的发言是有根据的。アニメ（アニメーション的略语，一般专指日本的アニメーション）起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“漫画”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。所以中文的“动漫”与日语的“アニメ”不完全对应。“动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“漫画”或“コミック”。“コミック”来自英文的comic，意思是“戏剧性”，经常与opera结合，特指西方式“戏剧”。在日本，“コミック”具有特定含义，某种意义上是江户时代流行的“戯画”的现代版，专指刊载连续漫画的杂志。一位常年在日本大学任教的中国教授在讨论中指出：“走进日本的常规书店，コミック专柜占去很大面积，影响中没见到过漫画专柜。”也就是说，“漫画”的概念要比“コミック”大，包括杂志、单行本、单幅画、卡通片等。“漫画”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。日本漫画——尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。我在日本期间，到各地出差或旅游，时常光顾“漫画吃茶”，那里有各种漫画可供阅读，也可欣赏アニメ的DVD作品；我的目的主要是上网（日本很少有网吧）。这也说明“漫画”包含コミック、アニメ。中国的“动漫”不是日本漫画的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay（模仿秀）之类。从欧美的animation、comic，到日本的“アニメ”、“漫画”、“コミック”，再到中国的“动漫”，这种风靡世界的大众文化在传播过程中不断丰富内涵，在中国形成一个新的增长点，何去何从，拭目以待。还有象这个哥哥所说的：“ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过?这是一种潮流？？对这是一种潮流！！漫画漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。进入二十一世纪，中国漫画发展方兴未艾，一批执着追求漫画艺术的漫画家们，努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端，同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林，这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。一、漫画的起源和发展朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。从这段叙述中，我们感受到讽刺漫画最早在欧洲形成的雏形，也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一只独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。二、漫画艺术的基本特征和属性早在新石器时代，人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录，所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形，但并不具备漫画的功能，所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。什么是漫画？在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿，它既有绘画特征又具有哲学和文学理念，是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。这种解释虽有些调侃之意，但道出了漫画艺术的基本特性，单从这一点来讲，漫画有别与其他的门类的绘画艺术。那么如何正确公正地为现代漫画下定义呢？纵观漫画历史的发展轨迹，无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。什么是漫画的属性？漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。三、漫画的分类进入二十一世纪，漫画品种多彩纷呈，尤其在国内，漫画品种被划分的十分细致，感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足，漫画种类十分繁多，它们之间的界限模糊，以至人们无法辨别。当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后，不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外，他们的创作规律和精神内核基本上是一致的，所以这种划分是不科学的，欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画；实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。为了大家更为祥细了解漫画分类，在此节，我把漫画的衍生和发展做了比较理性和科学的划分，并制作成图表供大家更好理解漫画的发展史和漫画艺术的美学价值。从图表中，我们不难发现，漫画在现阶段的生存状态，是讽刺漫画，幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下，讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，而准漫画（实用漫画）却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场，主流漫画的低俗化是问题的根本所在，讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性；幽默画的表现手法几十年不变，造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现真空状态，无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理，以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指（即无意义和搞笑），消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时，我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系，快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们在历史发展进程中在不断地发生建构，解构和重构的变化。漫画艺术也不例外，不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法，要不断产生新的漫画艺术的表现形式，来满足于人们的精神需求。我们要把漫画的艺术含量提高到重要的位置，从而提升漫画的艺术层次。漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑，如果失去这一支撑点，漫画无异于失去艺术价值，在当今消费主义的影响下，必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。而这种没有美学价值的俗漫画，只能盗用漫画一词的概念招摇过市，大行其道。
世界动画专业大学排名前十强：
1、加州艺术学院CalArts
加州艺术学院动画专业的课程分为角色动画和实验动画。角色动画专业以故事中动画人物为基础进行设计，老师都是有丰富实践经验的艺术家，有时他们白天有自己的工作，晚上才能上课；实验动画专业更加的前卫，创作方式灵活，更加注重对动画领域整体的把控。课程有基础课程和扩展研习课，老师都是著名的动画导演。学校的绘画训练强度非常的大，学生因此练就了扎实的基本功。
2、萨凡纳艺术与设计学院SCAD
萨凡纳艺术与设计学院的动画专业提供：二维、三维的定格动画，数字建模，索具，采光，视觉发展等技术。
动画专业可以与其他专业合作或选修其他专业课程，如视觉效果、运动媒体、交互式设计和游戏开发、声音设计、电影和电视等。学生毕业时将会是掌握多方面技能的动画师，将非常具有市场价值。
3、南加州大学USC南加州大学的动画与数字艺术项目学制三年，共6个学期。注重动画制作，包括技术与审美方法，从手绘到最先进的交互式数字动画。在保有传统形式的基础上，项目鼓励学生尽情展开想象力，注重学生创造性和批判性思维的塑造。学生毕业时不单要掌握从概念到综合的动画知识，了解美学历史，还要熟练掌握电脑动画软件和互动媒体的运用。
4、罗德岛设计学院RISD
罗德岛设计学院提供了两个备受瞩目的动画课程。
电影动画影像(FAV)专业研究真人电影和动画，以及两者的混合，学生会在不同的范畴内制作影片，包括纪录片、试验及叙事电影，并使用丰富的架构，包括装置和互动媒介。学生会定期分析和解决技术和美学难题，并从批判性影评、电影节和拜访艺术家和专家中受益。
5、皇家艺术学院RCA
皇家艺术学院的动画专业处在实践和研究是国际数一数二的，为学生提供一个独特的学习和教导的环境，在文化和科技快速变化的时代，学生能够扩大和熟悉动态变化领域。
该专业除了侧重培养学生的动画制作技巧与绘画能力，还会培养学生的写作能力、摄影、声音与影像的结合等技术，并通过发展自己的构想来提高动画制作方面的思维活跃度，对于让学生适应日新月异的动画设计环境非常有利。
6、爱丁堡艺术学院ECA
爱丁堡艺术学院的动画专业将会引导学生探索专业基本准则及原理，熟悉全套生产方法。范围包括经典绘制和电影模式，计算机合成3D，以及应用于数字可视化、扩增实境和智能环境的创新过程动画。
课程内容包括基本原则、工作实践和技术指导，以及涉及2D和3D的模拟和数字的练习。学院安排有定期的绘图课程，以及处理特定主题的工作坊模式课程，例如声音记录和操纵工作坊、创造性计算工作坊。
7、提赛德大学
提赛德大学的动画制作与计算机游戏是全欧洲最先进的，其中电影哈里波特HARRYPORTER、阿凡达AVATAR和魔戒LordofRings的部分动画都是该校毕业生制作的，并且大学每年举办吸引世界各地顶尖动画制作大师的国际动漫以及电脑游戏盛会——Animex(国际动画节)。
世界动画专业大学排名前十强：
1、加州艺术学院CalArts
加州艺术学院动画专业的课程分为角色动画和实验动画。角色动画专业以故事中动画人物为基础进行设计，老师都是有丰富实践经验的艺术家，有时他们白天有自己的工作，晚上才能上课；实验动画专业更加的前卫，创作方式灵活，更加注重对动画领域整体的把控。
课程有基础课程和扩展研习课，老师都是著名的动画导演。学校的绘画训练强度非常的大，学生因此练就了扎实的基本功。2、萨凡纳艺术与设计学院SCAD
萨凡纳艺术与设计学院的动画专业提供：二维、三维的定格动画，数字建模，索具，采光，视觉发展等技术。
动画专业可以与其他专业合作或选修其他专业课程，如视觉效果、运动媒体、交互式设计和游戏开发、声音设计、电影和电视等。学生毕业时将会是掌握多方面技能的动画师，将非常具有市场价值。3、南加州大学USC南加州大学的动画与数字艺术项目学制三年，共6个学期。注重动画制作，包括技术与审美方法，从手绘到最先进的交互式数字动画。在保有传统形式的基础上，项目鼓励学生尽情展开想象力，注重学生创造性和批判性思维的塑造。学生毕业时不单要掌握从概念到综合的动画知识，了解美学历史，还要熟练掌握电脑动画软件和互动媒体的运用。4、罗德岛设计学院RISD
罗德岛设计学院提供了两个备受瞩目的动画课程。
电影动画影像(FAV)专业研究真人电影和动画，以及两者的混合，学生会在不同的范畴内制作影片，包括纪录片、试验及叙事电影，并使用丰富的架构，包括装置和互动媒介。学生会定期分析和解决技术和美学难题，并从批判性影评、电影节和拜访艺术家和专家中受益。5、皇家艺术学院RCA
皇家艺术学院的动画专业处在实践和研究是国际数一数二的，为学生提供一个独特的学习和教导的环境，在文化和科技快速变化的时代，学生能够扩大和熟悉动态变化领域。
该专业除了侧重培养学生的动画制作技巧与绘画能力，还会培养学生的写作能力、摄影、声音与影像的结合等技术，并通过发展自己的构想来提高动画制作方面的思维活跃度，对于让学生适应日新月异的动画设计环境非常有利。6、爱丁堡艺术学院ECA
爱丁堡艺术学院的动画专业将会引导学生探索专业基本准则及原理，熟悉全套生产方法。范围包括经典绘制和电影模式，计算机合成3D，以及应用于数字可视化、扩增实境和智能环境的创新过程动画。
课程内容包括基本原则、工作实践和技术指导，以及涉及2D和3D的模拟和数字的练习。学院安排有定期的绘图课程，以及处理特定主题的工作坊模式课程，例如声音记录和操纵工作坊、创造性计算工作坊。7、提赛德大学
提赛德大学的动画制作与计算机游戏是全欧洲最先进的，其中电影哈里波特HARRYPORTER、阿凡达AVATAR和魔戒LordofRings的部分动画都是该校毕业生制作的，并且大学每年举办吸引世界各地顶尖动画制作大师的国际动漫以及电脑游戏盛会——Animex(国际动画节)。8、伯恩茅斯大学
伯恩茅斯大学的3D电脑动画课程将帮助学生获得在计算机动画应用的许多领域工作所需的技能，包括电影、动画功能、电脑游戏、电视制作、商业广告、插图、科学可视化、飞行模拟、虚拟环境、建筑可视化和互动媒体。
电脑动画与视觉效果课程是国家计算机动画中心创建的三个硕士学位课程之一，拥有很多核心教学与特定途径教学，学术方面为学生们提供基础数字效果和运动图像理论、计算机图形技术系列讲座、动画软件开发、计算机图形学原理、艺术与技术融合以及个人研究项目等。9、谢尔丹学院
谢尔丹学院是动画设计师的摇篮，有动漫界“哈佛”的美誉。这里提供四年制的动画应用艺术专业，一年制的电脑动画证书课程，两年制的游戏介绍，游戏开发等专业。
该学院的毕业生活跃于欧美CG业界，表现出色，遍布顶级动画及影视公司，如：工业光魔(IndustrialLightandMagic)、皮克斯(Pixar)、迪斯尼(Disney)、索尼影像(SonyImageworks)、梦工场(Dreamworks)等等。10、圣力嘉学院
圣力嘉学院拥有广泛的课程设置，吸引了世界上最有热情的动画爱好者到这里学习，专业包括：动画艺术、数字动画、游戏与电影、电视视觉效果等专业。
Seneca毕业生最擅长的是动作、时间与故事讲述理论的实际运用，可以说他们就是为动画行业而生的人。六个学期的动画专业学习，能获得关于传统动画理论、设备器材的运动，还能掌握很多最新的电脑软件。以上内容参考：
百度百科-加州艺术学院
百度百科-加拿大圣力嘉学院
百度百科-萨凡纳艺术与设计学院
百度百科-南加利福尼亚大学
百度百科-皇家艺术学院
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前卫的二维动画是指创新和突破传统动画形式和风格，具有独特艺术风格和表现手法的二维动画作品。它常常在动画表现手法、内容呈现和艺术风格上进行前卫的尝试和探索。
在动画表现手法方面，前卫的二维动画通常运用了各种新颖的技术和方法，如独特的绘画技巧、抽象的形象创造、非传统的画面剪辑和变换，以及与音乐、声音的结合等。这些创新手法使得动画作品更具想象力和独特性，打破了传统的限制，并且让观众产生更加震撼和独特的视觉体验。
在内容呈现方面，前卫的二维动画通常选择了一些非传统和具有较高思想性的主题和故事，通过对社会、人性、科技等诸多方面的思考和表达，展现出更加深入和复杂的情感和内涵。前卫的二维动画也可能引入了一些大胆而富有创意的想法和元素，如超现实的情节设定、深层次的象征和隐喻等，以引发观众对于作品的思考和共鸣。
在艺术风格上，前卫的二维动画经常选择了一些独特和个性化的画风和风格，如抽象、卡通、水彩等等。这些艺术风格的选择可以使得作品更加独特和吸引人，并且可以通过视觉上的冲击力和美感，更好地传达作品所要表达的意境和情感。
前卫的二维动画是通过独特的动画表现手法、内容呈现和艺术风格，打破传统的框架和限制，创造出具有独特个性和深度思考的动画作品。它不仅为观众带来视觉上的新鲜感和冲击力，更让人们对于动画艺术的发展和创新有了更深入的理解和认识。