动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
一、总体设计阶段
1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段
1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段
1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。扩展资料
制作工具：
3Dmax软件
3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。Maya软件
Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。
另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。Lightwave
Lightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。
参考资料来源：百度百科-三维动画
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生活中各种不同媒体的广告随处可见，里面的广告宣传片让我们看得头脑爆炸。而且其中有很多企业在二维动画广告宣传片制作上投入了巨额的成本，这些花费巨大的动画广告宣传片带来的收效却不是很好，企业主都非常郁闷。如何制作一部非常专业的二维动画广告宣传片呢？
有着多年动画广告片制作经验的凌智动画分享以下几点经验：
一、制作二维动画广告宣传片的重点是要有好的创意，做过广告方案的人都知道，创意是广告灵魂，所以创意对于一部二维动画广告宣传片的重要性不用多说了。
二、产品卖点处理有了一个很好的创意只是一个开始，接下来就要不断的去挖掘产品的卖点，产品需要从的不同角度、各类视角去寻找卖点。目前在同一片市场中有许多不同品牌的产品竟争，产品的卖点在宣传定位中起着至关重要的作用，产品的卖点定要能使消费者为之眼前一亮，不可以过于大众化。
三、市场推广宣传片要对市场有一个很好测试。二维动画广告宣传片的反映一定要真实，不要为了快速推广告去过分夸张产品的特点，这些行为在短期内会产生一定的效果，但是从长远的角度来说，这样不仅会使消费者对产品产生反感，而且还会让企业在市场上的美誉度受到影响，起到一些相反的效果。
一部专业的的二维动画广告宣传片，在制作之前要针对自己的品牌以及产品，结合当前的市场进行营销环境分析，立足于客户的需求，这样才能制作出一部优秀的更适合市场和满足客户需求的广告片，当然所带来的效益也是最好的。
介绍两款款我平时用来制作宣传片视频的软件，都是比较简单的，可以参考下。
万彩动画大师
入门级的MG动画视频制作软件，软件自带比较多的模板和素材，比较省心省事，适用于制作广告宣传片、动画演讲短片、微课等
一般制作步骤：打开软件，新建场景，确定背景样式，也可以套用模板；接着添加学习主题等文字，插入微课内容或其他素材，设置好页面布局；然后添加动画特效，插入音乐，也可以自己录音的；最后预览、生成视频文件。2、爱剪辑
这个软件纯傻瓜操作，官方也提供强大的滤镜效果转换场景等，但免费版开头和结尾都有广告，完成后再用剪辑软件剪掉。
二维动画制作宣传片格式有：
1、将视觉部分和听觉部分结合在一起，依照时间顺序对每个场景逐一描述
这是动画场景和配音同步的二维动画师当前比较常见的像是，像企业宣传片，政府形象宣传片都采用这种格式来描述，让人们能够通过视觉和听觉相结合，给人绘声绘色的感受。
2、分为画面和声音两部分
二维动画画面部分对图像中的场景依照时间顺序进行文字描述，声音部分也是依照时间顺序对每个场景的旁白、对话、音乐和音效进行标明。这种是以解说词部分动画比较多，像产品宣传片，安全宣传片，主要对情景一些总结解说为主。
3、分为场景、内容、旁白和画面参考
这种格式相比第二种格式，多了场景的具体描述和供客户参考的图片。其实，这于种格式只是有些简单一些，有些详细—些，并无本质的区别和特别。它只是在动画的元素中嵌入了一些实物图片，让动画内容更加真实可靠。
二维动画制作宣传片到底采用哪种格式，这个和动感文案写作的个人习惯有关，如果想简略一点，可用第一种；如果想表达得很详细，可以用第二种。不论二维动画制作宣传片采用哪种格式，关键是为了运用，都是为了让客户明白你的创意，能看到创意的视觉效果和宣传作用。
动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
一、总体设计阶段
1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段
1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段
1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。扩展资料
制作工具：
3Dmax软件
3Dmax软件的强项在于它的多边形工具组件和UV坐标贴图的调节能力，另外对于初学者来说，还有一点即是它的强项也是它的弱项，由于此软件提供的工具非常地丰富，使你在解决同一个问题时可以有几种不同的选择。Maya软件
Maya中包含了所有的动画工具，IK/FK、融合变形、Set Driven Key、动画曲线、表达式等等。由于Maya的先进的体系结构，使得Maya中的所有属性都可以被设置成动画。
另外借助丰富的脚本和插件程序，可使Maya的动画工具变得更为强大。Maya中还包括有一个非线性动画编辑工具，使得动画编辑工作更加方便。Lightwave
Lightwave的建模工具非常之棒，如果说这个软件中有哪些功能是达到了极致的话，建模工具就是。同时它们在使用方法上的变化也非常多，这可以大大提高学习效率。Lightwave的渲染器被认为是这个软件中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。
参考资料来源：百度百科-三维动画
一.三维动画前期传播是指三维，动画设计之前的动画策划和策划，包括动画剧本创作、故事板创作、造型策划、三维故事版场景传播。
1.动画剧本创作：它是动画的基础，要求文字表达要形象化，即剧本中所描绘的内容可以用画面来表达，没有视觉特征的刻画(如一般的心灵刻画等)。)是禁止的。漫画的文学剧本有多种形式，如神话、科幻、民间故事等。这需要健康的、积极的、清晰的和符合逻辑的内容。
2.故事板：是进一步形象化文本的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，展现导演的创作想象力和艺术风格。故事板的结构是：图片+文字，表达的内容包括镜头的类型和移动，构图和光影，移动方式和时间，音乐和音效等。其中每张图片代表一个镜头，文字用来说明镜头长度、人物台词和动作等。
3.造型策划：包括人物造型、动物造型、器皿造型等。策划内容包括人物造型策划和行动策划。造型规划要求严格，包括标准造型、面图、结构图、比例图、道具服装差异化图等。这些都是通过人物的典型动作策划(比如几个情绪化人物的动作来表达人物的气质和典型动作)来完成的，并附有文字描述。
4.场景传播的故事版：是整部漫画中的景物和环境的本源。比较严谨的场景规划包括平面图、结构分化图、色彩氛围图等。一般用一张图来表示。
二、三维动画制作中期流程：根据前期策划和沟通，通过三维动画制作软件在电脑中制作动画片段，制作流程包括建模、原材料贴图、灯光材质、三维动画渲染等。
1.三维动画建模：动画师根据之前的建模计划，通过三维建模软件，在电脑中创建三维的动画模型。这在三维动画中是一个沉重的项目，需要对进入场景的角色和场景中呈现的对象进行建模。造型的灵魂是创意，中心是立意，源头是艺术修养。常用软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。三维建模的常用方法有：多边形建模——将复杂模型与小三角形或四边形结合(膨胀后不润滑)；样条建模——使用几条样条曲线来定义润滑表面，其特征是平滑过渡，没有尖锐的边缘或皱纹。所以非常适合有机物体或者人物的建模和动画制作。细分建模——结合多边形建模和样条建模的优点，开发了一种建模方法。造型不在于精准，而在于艺术性。
2.原材料贴图：原材料是材料的纹理，赋予模型生动的外观特征，具体表现在物体的颜色、透明度、反射度、反射强度、自发光、粗糙度等方面。映射是指通过软件核算在三维模型上粘贴二维图片，形成外观细节和结构。三维软件使用映射坐标的概念将详细的图片粘贴到特定的位置。一般有平面、圆柱体、球体等映射方式，分隔对应不同需求。模型的原材料和贴图要和现实生活中的目标属性一致。
3.三维：的灯光选择意图是最大限度地模仿自然光类型和人造光类型。三维软件中的灯光一般包括泛光灯(如太阳、蜡烛等从四面八方发光的光源)和定向灯(如探照灯、手电筒等有照明方向的光源)。灯光照亮场景，投下阴影，增加气氛。一般采用三个光源：一个主光，一个补光，一个背光灯。主灯是基础光源，亮度最高，决定了光线的方向。人物的阴影主要是由主灯产生的，主灯一般放置在正面的3/4处，也就是人物正面的左右各45度。辅助灯的作用是柔化主灯产生的阴影，尤其是面部区域，经常放置在麦拉附近，背光的作用是加强主要人物，闪现他们的概括，使主要人物从背景中脱颖而出，背光一般放置在反面的3/4处。
4.三维动画渲染：指程序根据场景的设定、给定对象的原材料和贴图、灯光等，绘制出完美的画面或动画。三维动画必须渲染和输出，建模的最终目的是获得静态或动态渲染，所有这些都需要通过对比来完成。在渲染过程中，烘焙由烘焙机完成。烘焙机的线扫描法(内置Line-scan如3dsMAX)、光线追踪法、辐亮度烘焙法(辐亮度如Lightscape烘焙软件)烘焙质量依次提高，但所需时间相应增加。玛雅，一个更好的三维动画渲染软件，最终输出avi文件。
5.三维动画动作设计：根据故事板和动作规划，我们在三维动画软件中使用规划好的造型制作动画片段。动作和画面的变化由关键帧完成，动画的第一张画面设为关键帧，关键帧之间的过渡由会计机完成。大多数三维软件通过动画曲线显示动画信息。动画曲线的横轴是时间(帧)，纵轴是动画值。从动画曲线可以看出，动画设置缓慢，上下跳跃。比如3DSMax的动画曲线修改器。3d动画制作的动作是一种技巧，其中人物口型的变化、情绪的表达、行走动作等。必须符合自然规律，制作要尽可能细腻生动，所以动画师要专攻各种事物的运动规律。
三、三维动画后期合成：佛山影晨文化认为三维动画后期合成主要是合成之前做的动画视频和配音音效，后期动画制作需要AE软件做特效。三维的动画制作对后期合成有很高的要求，动画制作不需要像拍摄视频这样的大量素材。因为三维的动画制作成本很高，前期需要基础材料。后期合成动画视频时，需要逐帧检查动画中的一些特效和动画输出的清晰度。高清三维动画视频分辨率设为1920*1080。如果需要配音的话，需要请专业的配音老师来配音合成，看客户要求。以上是佛山影晨文化网络小编介绍的三维动画制作的详细流程和步骤。在三维动画设计的过程中，我们发现了一个很好的三维动画作品，这需要很多过程来完成。
二维动画宣传片后期制作是指在动画制作的最后阶段，对已完成的二维动画进行处理和加工，以进一步提升宣传片的质量和效果。
具体的二维动画宣传片后期制作包括以下几个方面：
1. 背景音乐和音效制作：根据宣传片的风格和需求，选择合适的背景音乐和音效，为宣传片增添氛围和情感。可以通过音乐的剪辑、混音和特效处理，让音乐更好地与画面相结合。
2. 配音和音频处理：如果宣传片需要角色对话或解说词，需要录制配音并进行后期处理。后期处理包括去噪、音量调整、音频平衡等，以确保配音的质量和清晰度。
3. 特效制作：根据宣传片的要求，制作和添加各种特效，如烟雾、火焰、爆炸等，以增加宣传片的视觉效果和吸引力。
4. 动画修正和优化：对于已完成的动画序列，可能需要进行修正和优化，以确保画面流畅、连贯和符合设计要求。这可能涉及角色动作的微调、画面颜色的调整、镜头切换的优化等。
5. 文字和字幕设计：根据宣传片的需要，设计和添加文字和字幕，以传达宣传信息和增强观众的理解。
6. 渲染和输出：将完整的宣传片进行最终的渲染和输出，以生成最终的视频文件。这个过程可能需要考虑分辨率、色彩空间、视频编码格式等因素。
二维动画宣传片后期制作是通过音频处理、特效制作、动画修正和优化、文字设计等手段，对已完成的二维动画进行处理和加工，以达到提升宣传片质量和效果的目的。