二维动画的特点：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。
动画软件 当今动画制作行业，正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展，这是电脑信息社会到来的大势所趋。如何把握住时代的脉搏， 找寻一套能应用于普通PC、苹果机的简便易学的专业二维动画制作系统，也许是每个中国动画工作者梦寐以求的事。正当人们苦于SGI工作站价格昂贵,而在普通PC和苹果机上又找不到优秀的专业二维动画制作系统时，已在日本动画界普遍使用的RETAS PRO正式登陆中国。
RETAS PRO是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。 从1993年10月RETAS 1.0版在日本问世以来，直至现在RETAS 4.1 Window 95,98 & NT、Mac版的制作成功，RETAS PRO已占领了日本动画界80%以上的市场份额，雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。日本已有100家以上的动画制作公司使用了RETAS PRO，其中较为著名的有Toei，Sunrise，TokyoMovie（使用RETAS PRO制作了“Lupin The 3rd鲁宾三世”），TMS（使用RETAS PRO制作Spider-Man蜘蛛人”）；日本著名的动画学校－－Yoyogi动画学校以及著名的游戏制作师Hudson, Konami也使用了RETAS PRO。
RETAS PRO的制作过程与传统的动画制作过程十分相近，它主要由四大模块组成，替代了传统动画制作中描线、上色、制作摄影表、特效处理、拍摄合成的全部过程。同时RETAS PRO不仅可以制作二维动画，而且还可以合成实景以及计算机三维图象。RETAS PRO可广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。 二维矢量卡通动画制作工具。MOHO 是一个类似于 FLASH 的矢量动画工具，操作界面简洁，动画控制功能强大。我们在FLASH中作动画，每层只能有一个元件活动，而在 moho 里，就没有这样的局限。因为它有着极为专业的"骨骼”功能，为我们提供了制作复杂人物动画的可能。并提供很好的口型功能。 这样我们就不必在FLASH中为那些众多的元件分层而烦恼了。
Toon Boom Studio ? 是一个专业2.5D卡通动画软体，不仅可以协助您缩短制作时间与提升动品质，引爆您的创意核子，更让您容易掌握专案的进行，一个人也能完成卡通动画。Toon Boom Studio可以与Flash 4、Flash 5整合，新版本 2.0 更增加了对 Flash MX 的支持，让您轻松完成三度空间的动画场景，并且可以直接输入手绘图与向量档案来编制动画，输出为SWF网页格式与QuickTime播放格式。
尽管Toon Boom Studio2-D是一个二维的软件，但是二维或三维的对象它都能够读取。在 Toon Boom Studio2-D中也有镜头、灯光、场景、3D等对象，也可以导入图片、声音和动画文件，而且所有的一切都是基于SWF格式的，我们完成这些作品后可以把当前的全部或部分动画导出为SWF格式，在导出时还会自动建立符号库，这样可以减少下载负荷量，使得下载变得更为快速。
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二维动画的特点：传统的二维动画是由水彩颜料画到赛璐璐片上，再由摄影机逐张拍摄记录而连贯起来的画面，计算机时代的来临，让二维动画得以升华，可将事先手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作，并且由计算机控制完成纪录工作。
动画软件 当今动画制作行业，正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展，这是电脑信息社会到来的大势所趋。如何把握住时代的脉搏， 找寻一套能应用于普通PC、苹果机的简便易学的专业二维动画制作系统，也许是每个中国动画工作者梦寐以求的事。正当人们苦于SGI工作站价格昂贵,而在普通PC和苹果机上又找不到优秀的专业二维动画制作系统时，已在日本动画界普遍使用的RETAS PRO正式登陆中国。
RETAS PRO是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。 从1993年10月RETAS 1.0版在日本问世以来，直至现在RETAS 4.1 Window 95,98 & NT、Mac版的制作成功，RETAS PRO已占领了日本动画界80%以上的市场份额，雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。日本已有100家以上的动画制作公司使用了RETAS PRO，其中较为著名的有Toei，Sunrise，TokyoMovie（使用RETAS PRO制作了“Lupin The 3rd鲁宾三世”），TMS（使用RETAS PRO制作Spider-Man蜘蛛人”）；日本著名的动画学校－－Yoyogi动画学校以及著名的游戏制作师Hudson, Konami也使用了RETAS PRO。
RETAS PRO的制作过程与传统的动画制作过程十分相近，它主要由四大模块组成，替代了传统动画制作中描线、上色、制作摄影表、特效处理、拍摄合成的全部过程。同时RETAS PRO不仅可以制作二维动画，而且还可以合成实景以及计算机三维图象。RETAS PRO可广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。 二维矢量卡通动画制作工具。MOHO 是一个类似于 FLASH 的矢量动画工具，操作界面简洁，动画控制功能强大。我们在FLASH中作动画，每层只能有一个元件活动，而在 moho 里，就没有这样的局限。因为它有着极为专业的"骨骼”功能，为我们提供了制作复杂人物动画的可能。并提供很好的口型功能。 这样我们就不必在FLASH中为那些众多的元件分层而烦恼了。
Toon Boom Studio ? 是一个专业2.5D卡通动画软体，不仅可以协助您缩短制作时间与提升动品质，引爆您的创意核子，更让您容易掌握专案的进行，一个人也能完成卡通动画。Toon Boom Studio可以与Flash 4、Flash 5整合，新版本 2.0 更增加了对 Flash MX 的支持，让您轻松完成三度空间的动画场景，并且可以直接输入手绘图与向量档案来编制动画，输出为SWF网页格式与QuickTime播放格式。
尽管Toon Boom Studio2-D是一个二维的软件，但是二维或三维的对象它都能够读取。在 Toon Boom Studio2-D中也有镜头、灯光、场景、3D等对象，也可以导入图片、声音和动画文件，而且所有的一切都是基于SWF格式的，我们完成这些作品后可以把当前的全部或部分动画导出为SWF格式，在导出时还会自动建立符号库，这样可以减少下载负荷量，使得下载变得更为快速。
一、二维动画的特点 二维动画已经有一百多年的历史 了，在这段历史的发展中，二维动画 形成了自身的一些独特的特征。 第一，一直沿用关键桢的办法。 即要对现实中的对象进行长时间的观 察和临摹，包括角色的形象、结构， 习性以及习惯动作，之后充分发挥想 象力进行艺术夸张，把一张对角色形 象的性格塑造有帮助的要素表现出 来，此时的角色动作创作在完成上述 的艺术夸张的基础上进行提炼，再画 出关键的特点动作，并在这些关键张 之间根据角色的不同性格所需要的节 奏画出数量不等的中间张。这种创作 办法，从生活出发，提炼并塑造出鲜 明的性格，使角色动作实现手段更加 科学有效，在动画大规模工业 化生产的形势下，这种关键帧的方法 一直使用至今。即我们常说的二维动 画。这种方法把自然界中不存在的人 为地幻想出来的形象，虽然常常受到 自然界中特定的自然形象的影响，但 是这些形象既有别于自然物象又与自 然物象相似，有一定的动作状态和联 系，即源于自然而又高于自然，符合 大自然的一些法则，符合人的视觉及 知觉规律，因此很容易为观众所接受。 用这种方法制作的影片，角色 动作流畅且个性鲜明，剧情发展节奏 感强，使观众更容易感受到动画工作 者想要传达的精神境界。
第二，二维动画角色是一种艺术 形式的视觉符号，它在折射角色性格、 民族审美文化、科技发展等方面，都 有以其独特的形式与审美价值。离奇 甚至古怪的动画角色的视觉形象或者 动画意象，以夸张、变形的视觉带给 观众以审美张力；鲜亮的色彩，卡通 可爱的造型以及节奏强烈的动感，带 给观众以强烈的视觉快感；幽默虚拟 的形象，又满足了人们的激情，带给 观众以欢愉。
二、二维动画技术在电影创作中 的应用
这可是我辛苦总结的,网上绝对没有!一 二维动画的特点最早期的动画片中描绘的人物都是对真实的照片或胶片进行的临摹，这是由于当时人们还没有掌握角色的运动规律，从而只能进行简单的对真实人物动作的抄袭，但动画工作者们已经在描绘中不断的摸索和钻研。 这一时期的动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作，而没有在动作上进行任何艺术上的夸张变形，严重制约了动画角色的表现力，也影响到整个片子的表现力，没有节奏感，动画角色没有鲜明的性格特点，人物比较苍白，剧情的发展也就相对平淡。 经过一段时间的发展，动画成了一门独立且包罗万象的视觉媒体艺术，制作程序也渐渐的流程化，科学的工作分配使角色的动作实现起来更烦琐：也要对真实的表现对象进行长时间的临摹，对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来，有的是极度夸张，使最后在画面中的角色有血有肉，有性格有弱点，有他们自己的生活。这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。用这种方法创作的影片，剧情发展节奏感强，角色动作流畅且个性鲜明，使观众更易于从动画片中感受到经过艺术加工提炼后，动画工作者想要传达的精神境界。但这种办法也有其表现力的弱点，就是很难表现出角色的微妙真实的细节动态，这也就使之对角色内心活动的表现，产生了一定的障碍。二 二维动画的风格和审美意义二维动画是一种独特的艺术形态，也是一种文化形态。在后现代消费和视觉体验时代里，动画艺术成了最好的视觉娱乐生活方式，更预示着无穷的文化价值和商业价值。二维动画角色是一种有意味艺术形式的视觉符号，它折射了角色的性格，民族的审美文化，科技的发展，以其独特的形式与审美价值被更多的人认知。离奇的动画角色视觉形象和动画意象，表现夸张、变形的视觉审美张力；明亮的色彩，卡通化的造型以及强烈的动感，凸现感官强烈的视觉快感；幽默虚拟的形象，满足了人们欢愉和体验的激情。纵观20世纪以来的中国动画，从最早的万氏兄弟的《大闹画室》到1955的《乌鸦为什么是黑的》，从1961年的《大闹天宫》（如图3-1）到《小蝌蚪找妈妈》，再从《哪吒闹海》到现在的《宝莲灯》（如图3-2）……看着片子中一个一个熟悉的动画造型，虽然片中的具体情节已经不太记得，但那可爱的动画造型一直留在了我们的记忆中。这就是动画造型对动画片的重要意义。也许不能把动画造型绝对地称为是动画片的灵魂，但却是一部动画片最有说服力的代言。优秀的动画角色造型是一部动画影片成功的基础。独特的动画造型可以使人们从一个新的切入点去欣赏、理解动画，体验艺术美的形式和宣泄个人的情感。如何设计出成功的动画造型，需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍，将生活中常见动作提炼并创造出既准确达意、又令人耳目一新的动作符号。动画角色是“画出来的运动”视觉形象，是独特的、非实体的、有生命的、逼真的“演员”。在今天动画产业已作为文化创意产业的一部分，给娱乐经济带来飞速的发展，动画的票房，动画角色的商业价值也成了关注的焦点。动画角色形象的外延产业开发，在动画强国表现特别突出，他们注意到了动画角色不仅仅是一个塑造的形象，也有奥斯卡明星般的文化效益和经济效益。在我国，动画艺术，动画角色的视觉形象的塑造和开发还处在一个比较落后的局面，主要表现在动画角色特征不够鲜明，娱乐性不够强，动作生硬，科技含量较低，传统民族文化和现代语言结合较差。急需提升动画角色的视觉形象价值，对传播民族文化和发展动画创意产业有着深远的意义。三 二维动画的应用动画市场是一个非常广的市场，观众群纵向包含各个年龄阶段，横向包括各种生活状态、社会背景的人。在观众定位这方面，与我们一衣带水的日本有值得我们借鉴的成功经验。日本动画的思想性较强，所以按年龄分类较多，小时候有《机器猫》从孩子的视野中来，到孩子的心灵中去，发现儿童的关注点、兴奋点和焦虑点，尊重它、认同它、呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物，达到丰富的性格化并展开相当的人性深度。 大一点有《浪客剑心》在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人共鸣，这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感受对象的心，这是它赢得观众的最重要的一条经验。赢得了观众，也就赢得了整个国际市场。虽然商业化对动画业很重要， 但商品性不是动画的第一和惟一属性，动画片的灵魂才是动画片成功的关键所在。各国的动画作品都会有与自己的民族文化相结合的特色和风格，如美国的幽默与随意，法国的轻松与浪漫，德国的严谨与哲理。准确地找到适合自己民族的风格特色，是动画创作面临的首要问题。
二维动画 二维画面是平面上的画面。二维动画是对手工传统动画的一个改进。通过输入和编辑关键帧；计算和生成中间帧；定义和显示运动路径；交互式给画面上色；产生一些特技效果；实现画面与声音的同步；控制运动系列的记录等等。三维动画 又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。相对于实拍广告，三维动画广告有如下特点：能够完成实拍不能完成的镜头制作不受天气季节等因素影响对制作人员的技术要求较高可修改性较强，质量要求更易受到控制实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成能够对所表现的产品起到美化作用画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。制作周期相对较长三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。我们说的四维空间，其实就是三维空间再加上时间。就像三维动画，事物是三维的，再加上时间，让三维空间动起来，这就是四维空间的概念了。
二维动画特点有：
1、凸显任意性
二维动画短片和写实的作品最大的不同就在于其本身在创作的时候是具有任意性。一般来讲，二维动画里面的角色都是比普通的角色具备更多的技能，跑跳飞游样样都会，和现实中的角色有着本质的区别，但是恰恰是这种任意性使得二维动画短片更吸引人。
2、多了夸张成分
相信大部分的二维动画短片从业者都有这样的感受，二维动画设计如果没有加入夸张的成分，其实是很难表现出本来要表达的意思的。正是因我们所见到的二维动画短片一般都是根据实际的表现需要加入了夸张成分。不过这种加法需要不破坏其本身的自然性。
3、趣味性
其实不管是性价比高的二维动画短片还是性价比一般的动画设计，其本身所应该具有的趣味性是必不可少的。简而言之，如果失去了趣味性这个特点，那么就算是口碑最好的艺虎动画的二维动画设计也很难做出符合需求的动画。
二维动画是指利用平面上的图形元素进行制作的动画形式。与三维动画相比，二维动画更加简单、直观，常用于电视动画、电影、广告等领域。以下是二维动画的概念及特点：
1. 平面性：二维动画是建立在平面上的，通过画面中的图形、色彩和线条等元素来呈现动画效果。相对于三维动画的立体感，二维动画具有更加简单明了的平面性。
2. 帧动画：二维动画是通过逐帧绘制和播放静态图像的方式来呈现连续的动态效果。每一帧都是一个静态的图片，通过快速连续播放这些静态图片，使得观众感到图像在运动。
3. 视觉风格的表现：二维动画的制作可以根据需要选择不同的视觉风格，如平面、卡通、手绘、水彩等多种风格。这使得二维动画可以更灵活地表现出不同的主题和情感，从童话故事到科幻冒险，都可以通过不同的视觉风格展现。
4. 简化的画面：相对于三维动画的复杂建模和渲染过程，二维动画更加注重对画面的简化和符号化处理。通过简化画面，可以更突出故事情节的表达，节约制作成本，并且更容易塑造出独特的艺术风格。
5. 制作成本相对较低：相对于三维动画，二维动画的制作流程更加简单，需要的技术和设备门槛相对较低。这使得二维动画制作成本相对较低，更适合小规模制作团队或个人进行创作。
6. 富有创造力：二维动画不受现实世界的限制，可以创造出想象中的各种情境和形象。通过对色彩、线条和形状的运用，可以表现出独特的艺术风格和创造性的效果。
二维动画是一种通过平面上的图形元素来制作的动画形式，具有简单、直观、风格多样等特点。它在电视动画、电影、广告等领域有着广泛的应用。