二维动画日系风格有哪些

101人浏览 2024-04-19 17:58:33

6个回答

  • 赫赫-本
    赫赫-本
    最佳回答

    怎么画古风人物眼睛问题一:古风人物的眼睛要怎么画买一本古风漫画技法从入门到精通吧,上面很详细,

    问题二:古风唯美眼睛怎么画这个是需要多练的,画古风眼睛如果才开始画最好就画凤眼,单眼皮,眼睛不要太有神了,高光最好舍弃,稍微用浅一点的颜色表示表示就行了,多借鉴,多模仿,看看呀呀画的古风,很快你就会有灵感了,祝你早日将古风拿捏的游刃有余

    问题三:求古风人物眼睛教程(要图!!!)

    [PS绘画教程]【教程】眼睛的画法,手绘板+PS

    画古风眼睛如果才开始画最好就画凤眼,单眼皮,眼睛不要太有神,重要的是画出眼形和眼神,譬如凤眼,要画出纤细柔美之态,点睛宜“以远取神”,使之含蓄隐露,有秋波盈盈的效果,配着远山眉更美;又如杏眼,形如杏,两头尖,眼内角圆尖、外角上扬而尖细,眸珠黑白分明,圆大透亮,也就是“星眼点漆”,力求清晰透彻,配着柳叶眉极佳。别的眼睛像俏眼、俊眼、秀眼、英眼,都是根据塑造出来的人物性格而绘,神韵通过她的角色透露出来。眼神方面要看画工,

    以上为复制黏贴

    问题四:古风眼睛画法步骤解析其实一般的动漫古风人物的眼睛都是这样画的

    先是大概勾出眼睛的位置形状等(比如眼眶眉毛瞳孔)

    然后确定高光(如果是临摹的话看高光在哪就把那个地方空出来)

    接着就给瞳孔上色(铅笔就蛞跤埃┫瓤茨歉霾糠质巧钌的就用对应的颜色浅浅的铺一层

    后来慢慢加深

    调整大体

    完成

    问题五:古风眼睛100种画法。

    问题六:像伊吹五月这样画风的,眼睛是怎么画出来的,古风类的眼睛画法怎么画呢?10分说的是电脑绘制还是手绘。手绘就是眼眶加深,看起来就很有立体感然后还有邪魅的感觉。。电脑道理应该一样,古风类眼睛画的都不像日风眼睛很大,和黑执事里384眼睛有点像,只是动画眼眶阴影没画好深,但是还是很帅啊,主要是脸型啦。。古风眼睛长长哒,美美哒,亮亮哒,睫毛弯弯哒,长长哒。。其实多找古风插画家的画看就可以总结出来,再转化成自己独有的画风。。就像伊吹大大的画线条感很强,每次看都好喜欢。

    问题七:请问有没有画古风眼睛的漫画教程啊?谢谢《花间美人:古风CG插画技法》作者猫君大白,个人比较心水的是王意的古风漫画风格,脸和眼睛都是典型的丹凤,分镜构图和意境都很好,可以百度作品《山中人》临摹参照,赵佳的《超级漫画家圣经》非常全面,她的古风作品也很惊艳哦

    问题八:古风男子眼睛画法越多越好50分古风的男子(尤其是男主!)眼睛一般要狭长,很细,与女子的大圆眼很不同。

    问题九:古风人物的眼睛怎么画买一本古风漫画技法从入门到精通吧,上面很详细,插画有哪些常见的画面风格一、时尚风格插画

    无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

    二、幽默风格插画

    比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——

    当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

    三、唯美主义风格插画

    宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般

    在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面

    画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

    远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——

    四、写实主义插画

    应该是最常见的风格了吧?是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么?

    五、Q版风格插画

    对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧?商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——

    六、机械科技插画

    沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

    像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

    色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——

    日系里也有很多这种画师,与小姐姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧?

    七、装饰主义风插画

    多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的

    也有这种比较醒目的—

    八、影像合成风插画

    我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

    在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了

    除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张小姐姐插画——想做插画师需要学什么?插画师需要学习以下内容:

    1、简单的美术基础。

    素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨,铅笔,蜡笔,墨水,木炭,粉笔,

    马克笔

    ,橡皮擦等,以及电子绘图。素描最常见的载体是纸,其他材料如硬纸板,塑料,皮革,木材,帆布等都可使用。

    素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达。

    素描基础最基本的

    四部曲

    :黑白灰色阶体积感空间感速写练习,临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合知识结构解读描绘。

    色彩,知识结构比素描要系统的多也比较抽象,而且很多时候你以为自己看到的是颜色A,但实际却是B。色彩要上的准,要知识要经验;色彩要上的妙,有风格,要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

    速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是

    造型艺术

    的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

    2、软件基础

    要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于

    平面设计

    ,有些插画也需要用到.绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

    当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,

    人体结构

    ,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如

    分镜

    等。

    扩展资料:

    插画的分类:

    按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

    根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,

    UI设计

    ,3D),像素。

    按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾

    言情小说

    封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。

    另在国外风格更广还有

    手工制作

    的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

    插画家(Illustrator)定义:

    就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

    插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;

    游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

    参考资料来源:

    -插画师

    -绘画专业

  • 糖豆豆
    糖豆豆

    插画的风格有哪些插画的风格有:

    时尚风格插画,无论是日系还是欧美系,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。

    幽默风格插画,比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见,色彩的选择上也是比较夸张化。

    唯美主义风格插画,宁静而又平和就是这种画面的主旋律,在色彩方面,一般说来以偏中性和冷色调最为常见。

    写实主义插画,所见即所得,是什么样就画什么样,把最需要表达的东西表达清楚就好。

    Q版风格插画,用于商品包装页面设计、游戏人物等,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。

    机械科技插画,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色就够了,有些时候甚至黑白两种就能解决问题。

    装饰主义风格插画,多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活。

    插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。

    不同风格插画设计的表现手法_寤杓朴心男┓掷嘞执寤男问蕉嘀侄嘌捎纱ッ教宸掷啵嗫捎晒δ芊掷唷R悦教宸掷啵旧戏治酱蟛糠郑从∷⒚教逵胗笆用教濉S∷⒚教灏ㄕ刑愀娌寤⒈ㄖ讲寤⒃又臼榧寤⒉钒安寤⑵笠敌蜗笮凡寤取S笆用教灏ǖ缬啊⒌缡印⒓扑慊允酒恋取

    招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。

    报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。

    杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

    产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

    企业形象宣传品插画:它是企业的

    VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

    影视媒体中的影视插画:是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画设计风格有哪几种从板绘插画中大概有厚涂、平涂、薄涂、赛璐璐!

    但是很多人不了解到底什么是厚涂、平涂、薄涂、赛璐璐?今天就带大家来认识一下什么是厚涂、平涂、薄涂、赛璐璐!

    1、薄涂

    薄涂其实跟平涂是一个意思,阴影边界明显,线条清晰,物体边缘线明显。

    2、厚涂

    厚涂最重要的就是体积感,画面物体表现得特别立体,很注重质感的表现。

    3、平涂

    平涂跟薄涂是一样,之所以叫平涂就是因为它“平”,颜色比较干净利落,平涂不需要过度地塑造,点到为止!

    4、赛璐璐

    赛璐璐其实就是用最简单的线条,概括出清晰的结构和透视。插画的7种风格特点-扁平、流行、常用的风格、简洁明了

    扁平插画简单来讲就是把复杂的关系简约化,让画面更加清爽整洁,也是现在比较常用的风格了,很多商务工具类的APP会选择使用这种风格。比如说拉勾、钉钉...

    特点-扁平插画的变种、增加颗粒感、有质感、光影关系好

    肌理插画顾名思义就是给插画加上了些肌理质感(比如杂色)和光感,本质也和扁平插画差不多,一些想体现质感的页面会用到这种风格。以下是一些设计师的作品。

    特点-美术功底要求最高、应用广、展现内容丰富。手绘风格的插画运用的也比较广,常见的有一些插画绘本,故事场景设计等。下面这些是摘自插画师-顾心的作品。

    特点-简洁、圆润、可爱、断点

    MBE插画(dribbble的一位设计师创作了这种风格),它主要的特点就是圆润、可爱、呆萌、简洁。在APP中的引导页、启动页和缺省页运用也比较广泛。

    特点-唯美、颜色的采取近似色、颜色明亮鲜艳。

    渐变插画有点类似日本漫画场景的感觉,风格特别唯美浪漫。光感比较强,所以也称为微光插画。颜色一般采用相近色,颜色种类不要太多。

    特点-2.5d插画、立体感强、视觉冲击强。

    立体插画也称为2.5D插画,也就是在二维的空间里表现三维的事物。所以现在越来越多的设计师去学习C4D这个软件,虽然AI和PS也能做,但会麻烦一些。很多电商类的APP会选择使用这种风格。比如说京东...

    特点-形状、描边、抽象画处理

    描边插画除了运用形状,还在它的外轮廓都运用了描边,可以很清晰的表达抽象事物。经常运用在一些图标icon上,比如闲鱼、转转...

  • 月半
    月半

    一个喜欢二次元的人适合做的工作:喜欢画画的可以去试试做画师,漫画家或者动漫设计,如果觉得自己声音有特色,可以去尝试一下做声优,会翻译可以做字幕或者校对,喜欢COS可以做coser(当然要会化妆),如果擅长电脑,可以试试做游戏。

    二次元是很受年轻群体喜欢的画风,各大招聘平台上的招聘日系画师的信息还是很多的。日系画师可以搜:漫画、二次元画风游戏、专栏画师、自媒体画师、培训讲师/助理等岗位的关键字,这样可以更精准地找到对应的工作。二次元是一个ACGN亚文化圈专门用语,来自于日语中的“二次元”,意思是“二维”。该词广泛在ACGN文化圈中被用作对“架空世界”或者说梦想世界的一种称呼,但ACGN并非等同于二次元。二次元是人类幻想出来的唯美世界。“二次元”是一种类型的文化,而非一种风格。

    日本早期的动画、漫画、游戏等作品都是以二维图像构成,其画面以我们视角来看是一个平面,所以通过这些载体创造的虚拟世界被动漫爱好者称为“二次元世界”,简称“二次元”。在日本的动画爱好者中指动画、游戏等作品中的角色。

  • 子木言汝
    子木言汝

    二次元出图是什么二次元出图的解释如下:二次元,原指“二维世界”,包含长度和宽度的二维空间。后来成为了ACGN亚文化圈专门用语,特意用“二次元”来指代。

    由二维图像的动画、漫画、游戏等作品构成,简单来讲就是在纸面或屏幕等平面上所呈现的动画、游戏等平面视觉作品,里面的角色都是图像形式,区别于真人饰演的影视剧,因此被称为“纸片人”。通过这些载体创造的虚拟世界被动漫爱好者称为“二次元世界”,简称“二次元”。在某种意义上讲,二次元还意指喜爱它的人就像生活在一个平面世界中一样。

    “二次元”是一个平面媒体所表达的“异次元”,因其二维空间本质被称为“二次元”。“二次元”词义逐渐脱离原本的空间属性,并派生出与主流文化相对独立的次文化体系,也就是“二次元”文化。二次元画法新手二次元画法新手如下:

    1、学二次元插画要了解透视。透视是二次元插画的最基础,透视在二次元插画中的应用随处可见,因此学二次元插画必须要先了解透视,了解二次元插画中的透视应用,网上有很多绘画基础入门课程,建议大家可以去看看,非常的全面。

    2、学二次元插画要懂。学二次元插画必然会画人物,所以学二次元插画要懂,学二次元插画想要画好,可以找二次元插画素材多练习,网上也有很多的二次元插画学习资料和教程!二次元插画中的结构、、比例也要同步练习!

    3、学二次元插画也得学素描。很多人以为学二次元插画不用画素描,如果你觉得学二次元插画可以忽略素描,那你肯定学不好二次元插画,素描是二次元插画的地基,包括后面二次元插画配色也需要素描的支撑。

    4、学二次元插画要会配色。色彩对于二次元插画来说非常重要,好看的二次元插画必然配色不会输,有了前面的素描基础,二次元插画配色能力才会更好,多看一些二次元插画作品可以提高色感。

    5、学二次元插画还要懂设计。设计是二次元插画的创作阶段,学二次元插画必然要会设计,二次元插画的设计灵感来源于生活,就像很多二次元插画中的元素日常都是可见的,所以二次元插画设计能力的提升,除了二次元插画绘制的功底以外,就是多看,用心看!有美术基础也会PS的想报班学插画,需要学多久?学费很贵

    一_匝Р寤蟀肽辏盗ψ茉诮夥徘啊

    我一直想做一个测试和统计,自学插画到底能不能学好,我选了10个相关的案例,就是半年前,我认识一些想学插画的同学,其中有10个人一直坚持自学,希望靠自学就能在网上接单,看他们信心满满的样子,我也很鼓励他们,希望他们能够发挥自学的精神,成就绘画的传奇,我当时就把他们的联系方式记录下来了,想看看半年以后他们学习的效果怎么样,半年以后,我和这10个人进行联系,情况基本是这样的:有6个,在自学的当月,就放弃了,学不下去,有三个自学了两个多月,也是放弃了,还有一个毅力特别强大的,确实自学了半年,然后说学的非常好,有很多人找他约稿了,我让他把自己的作品发我看一下,这位同学各种不愿意发我,最后给我说了实情了,学员说,老师我不好意思啊,其实我没学会,一个像样的作品都不会画,但确实是自学了半年呢,就是学不会。想想半年前,他们信誓旦旦的样子,在想想都放弃了,哎,只能说自学的精神是很可嘉的,

    二__安寤科撞豢科椎幕颈昱洌河形奘蕴巍

    现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

    如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想学的同学可以到羽柔老师的为芯(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。她会安排学习的。

    同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

    三_匝Р寤梢裕悄隳芸朔旅娴奈侍饴穑

    1.永远在按着自己的思路在学习,无法形成科学的学习路径

    2.知道自己错了,但就是不知道错在哪里,就是感觉不对

    3.容易犯懒癌,拖延症很容易养成,同时遇到问题无法解决容易打击积极性

    4.进入瓶颈期后,很难再突破,首先你得有能力进入瓶颈期

    四_裁匆膊换幔梢匝_安寤穑看鸢甘牵罕匦肽堋

    小白可以转行学插画吗?零基础的同学要对自己有信心,首先你要问自己是不是真的想学习插画,画画是一个非常需要有耐心的工作,只是一时心起想学习插画,很难在作业任务中坚持下来,其次要对自己的职业目标有规划,

    没有绘画基础的同学当然可以转行学习插画,什么时候开始都不晚,只要你愿意为此付出努力,愿意投入精力去研究,去练习,你依然可以成为一个优秀的插画师,坚持自己想坚持的,在开始的时候,不要被那些乱七八糟的东西干扰,只瞄准自己的目标就可以了,前行就是了,没必要前怕狼后怕虎的,困难肯定会遇到的,而且不少,这不是放弃的理由,高手也都是从各种困难中厮杀出来的,其实把思路放大一点,人这辈子如果想做成一点事情,又有哪些事情是容易的呢?不都是需要各种煎熬和努力嘛。

    五_晌幻细竦牟寤τΩ镁弑改男┠芰Γ

    有人想通过画插画来记录自己的生活,有人想通过画插画来赚点经济收入,有人想当一名插画家过上画一画,玩一玩的自由生活每一个人学插画都有他的目的。那要想成为一名合格的插画师应该具备哪些能力呢?

    (1)首先画插画绘画能力肯定是需要具备的,这是基本功,对于这一点是没有捷径的,只能通过多练习来实现。

    (2)审美。虽说插画的分类和风格有很多,但是每一种风格都是随着时代在演进的,所以咱们的审美也得跟上。怎么样提高自己的审美呢?那就得多看作品了,特别是优秀的作品,国内、国外的都要看。

    (3)多积累各方面的知识。看书、看电影、多出去走,看世界,积累大量的素材,这样才会有源源不断的灵感。

    (4)沟通能力。做插画师,尤其是自己插画师是需要跟编辑不断沟通的,听懂编辑的要求,并能表达出自己画面的诉求也是比较重要的能力。

    (5)理解能力。画好画也许不难,但是面对一段文字,用最适合的画面表达出文字背后的含义就比较有难度了。没有较强的理解能力,就画不好插画。

    六_寤木鸵登熬霸趺囱

    插画的就业前景非常开阔,像游戏方面如:阴阳师、第五人格、明日方舟、永远的七日之都、碧蓝航线、少女前线等游戏宣传图,像影视方面如:罗小黑、大鱼海棠、哪吒之魔童降世等动画电影,像书籍商业方面:绘本教程、杂志配图、儿童绘本、包装设计、服装配饰等。

    不同行业对插画的需求是不一样,插画有很多种风格:商业插画、手绘插画、日系插画、古风插画、扁平插画

    七_日系插画和二次元插画有什么区别?

    日系插画和二次元插画比较相似,二次元除了日系风格还包含韩系插画,不管你是想要日系插画还是二次元插画必须要对它们感兴趣,需要掌握基本的绘画知识才能满足创作的欲望,

    日系插画和二次元插画常出现在游戏行业、动画行业、平面设计、商业广告等,想要以就业为目标的同学,可以多多关注这些行业类的插画信息,

  • 酸奶沛
    酸奶沛

    欧洲插画是什么风格和美式插画的区别个人比较喜欢欧洲的插画风格,比较有文化感

    美式插画比较重结构,重研究,但是总感觉底蕴略逊一筹请问美国的动漫跟日本的动漫各有什么特点?一、美国动漫的特点:

    美国动漫二维动画人物结构上都比较粗狂,棱角分明,但是在制作与分镜上却不马虎,帧数非常的高。美国的三维动画电影则会习惯性地将人物表现得非常卡通,其肢体语言与表情结构非常的夸张,有益于全年龄进行观赏。

    二、日本动漫的特点:

    日本TV动画往往选择手冢治虫创造的一拍三(1秒8帧)的创作模式。除此之外动画电影则是以宫崎骏为首的高帧数艺术派,完全学习美式动画流程1秒24帧的形式,其整体风格更显精美一些。日系作品三维的动画作品比较少,更偏向于二维动画。

    扩展资料

    美国动漫和日本动漫的起源:

    1、美国动漫的起源:

    1907年~1937年,美国开创了动画片的先河。1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由百美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画史正式开始。

    2、日本动漫的起源:17世纪末,幻灯度技术传到了日本。享和年间(1801-1804),龟屋都乐上演的“江户幻灯”大受欢迎,其使用煤油灯幻灯机将画在玻璃底板上的图画从日本纸做的银幕内存放映出来看。明治中期迎来了“幻灯动画片”的鼎盛时期。美国动画专业怎么看排名动画越来越火,那么美国有哪些值得大家去深造的动画学校呢?今天就带大家了解美国排名前十的动画学校。

    1.加州艺术学院

    加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地,是由迪士尼投资成立的,最著名的就是实验电影和动画,而且永远处在动画科技的进步领导地位。

    学院成立以来,培养出无数杰出的艺术创作者,加州艺术学院是以注重想象力与创造力,以启发性的艺术教育而闻名,培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。

    加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学,在视觉艺术方面,提供艺术学士和硕士学位,包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等,加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。

    知名校友:著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等

    2.瑞林艺术学院

    瑞林艺术学院由美国知名马戏团大亨和艺术收藏家约翰·瑞林建立于1931年。

    目前,该校约有1300名学生就读于13个不同的专业,其中94%的full-time学生和6%的part-time学生。瑞林提供BA和BFA两种学士学位。

    其中,创建于1990年的电脑动画专业是瑞林享誉业界的王牌专业,在皮克斯、迪士尼、梦工厂等好莱坞知名动画公司,瑞林的毕业生占有重要的一席之地。2010年瑞林艺术学院曾经被行业知名杂志《Imagine

    FX》评为世界第一的数字艺术学院。该校学生的毕业作品在各大知名电影节展映获奖,其中包括奥斯卡学院奖,安妮奖,SIGGRAPH,英国电影电视学院奖等。

    知名校友:迪士尼动画导演PatrickOsborne

    (纸人Paperman动画总监、美味盛宴Feast导演、VR动画短片Pearl导演),梦工厂故事总监TronMai

    (2015年安妮奖最佳长篇电影故事艺术家得奖者)以及MoonbotStudio的创始人WilliamJoyce和Brandon

    Oldenburg(2011年奥斯卡最佳动画短片获得者)

    3.萨凡纳艺术学院

    萨凡纳艺术学院成立于1978年。拥有萨凡纳,亚特兰大,香港(中国)和拉科斯特(法国)四个校区的大校。萨凡纳的数字艺术学院为全球年轻的动画师们提供了包括BFA(亚特兰大,香港,萨凡纳),MA(萨凡纳,网络课程),和MFA(萨凡纳,亚特兰大,网络课程)在内的许多不同的动画培养项目。在此之上,萨凡纳艺术学院还提供了辅修动画的选项。

    萨凡纳艺术学院的毕业生遍布好莱坞各大主流动画工作室,比如迪士尼动画工作室,数字王国,工业光魔等。

    知名校友:边境杀手的助理制片EmmaMcGill,疯狂动物城的动画师ZachParrish

    4.南加州大学

    南加大为动画新生提供了动画和数字艺术专业(BA)和包含大量动画和交互艺术课程的电影和电视制作专业(BFA)。

    与此同时,南加大还为其他的专业提供动画和数字艺术的辅修专业,这其中包括了动画和数字艺术(MFA)专业和交互艺术专业(MFA)。

    南加大的毕业生遍布皮克斯,工业光魔,梦工厂,RhythmandHues,Nickelodeon,索尼,Illumination,Digital

    Domain,等各大好莱坞公司。

    知名校友:JuddApatow,JohnAugust,SusanDowney,KevinFeige,DougLiman,

    ShondaRhimes,BryanSinger,JohnWells

    5.罗德岛艺术学院

    罗德岛艺术设计学院(RISD)坐落于风景秀丽的Providence河畔,拥有2781名来自58个不同国家的学生。

    这所私人艺术大学提供16个本科学位和16个研究生学位。成立于1877年,RISD拥有一个庞大的电影/动画/电视(FAV)学院为电影和动画方向的学生提供了一系列学位项目,包括一个电影/动画/电视综合学位(BFA)。

    这个项目甚至还被列为RISD最受欢迎的5个项目之一。

    知名校友:著名TV动画FamilyGuy的创始人SethMacfarlane,奥斯卡提名电影Feral的动画师和导演Daniel

    Sousa,辛普森的动画师LanceWilder。

    6.纽约视觉艺术学院

    SVA超过35000的毕业生现在遍布100多个国家。在30多个项目,SVA提供动画,电脑艺术,电脑动画和视觉特效的本科项目(BFA)。

    同时,学校还提供电脑艺术的研究生专业(MFA)和继续教育(CE)的本科动画课程(BFA)。

    SVA动画毕业生就职于索尼动画,皮克斯工作室,迪士尼工作室,Curious

    Pictures,梦工厂,蓝天工作室,威漫,MTV,Nickelodeon,CartoonNetwork等等。

    知名校友:皮克斯短片月神的导演埃里康·卡萨罗萨

    7.加州大学洛杉矶分校

    加州大学洛杉矶分校(UCLA)戏剧,电影和电视学院下的动画专业由前迪士尼动画师WilliamShull成立于1948年。

    UCLA的三年动画研究生学位(MFA)每年总共只会招收12名新生。UCLA的MFA项目的学生各自有着不同的背景,有一些是艺术或者电影学校的本科学生,另外一些则来自文学,机械,室内设计,心理学等等不同的专业。

    知名校友:FrankMarshall,JustinLin,DustinLanceBlack,GeorgeTakei

    8.普瑞特艺术学院

    PrattInstitute普瑞特设计学院成立于1887年,是一所极具特色的艺术类院校。

    作为美国著名的艺术类院校之一,本科开设有数码艺术和动画专业(DigitalArtsand

    Animation)4年制,普瑞特的数字艺术主要包括动画(包括2D和3D)和互动艺术。

    学生们通过对新媒体的理论,实践和历史的研究来培养对艺术的情感。学生与具有伟大成就的教师密切合作,可以申请在当代美术、创意产业、数字动画和互动艺术作品的生产领域工作。

    在普瑞特的数码艺术与动画专业,本科生将发展审美成熟观念、数字工艺技能、有关数字传媒的复杂概念和对潜在艺术和技术的理解。普瑞特艺术学院的校友就职于迪士尼、梦工厂、数字王国、Rhythm

    andHues、索尼影业、CartoonNetwork等多家知名企业。

    9.卡耐基梅隆大学

    创立于1900年的卡耐基梅隆大学拥有7个学院,100多个专业和13650多位学生。

    其中,卡耐基梅隆的艺术学院提供专供动画、特效和交互设计的电子媒体专业。在CMU,

    学生通过跨课程合作学习,了解交互艺术设计和计算机的紧密合作。CMU艺术学院也提供该校其他学院的学生辅修动画、特效、游戏等专业。

    作为一所计算机名校,CMU最大的特点是在教学中将艺术和科技融合进行创新教育。

    10.芝加哥艺术学院

    建立于1866年的芝加哥艺术学院是美国最著名的老牌独立艺术学院之一。在SAIC的学生可以获得芝加哥美术馆等的第一手艺术资源,校园里画廊众多,艺术氛围浓厚。

  • 陪我失眠
    陪我失眠

    二维动画是一种以平面的绘图方式呈现的动画形式,以其独特的日系风格而闻名。以下是一些常见的日系风格的二维动画类型:

    1. 日本传统风格:这种风格通常受到日本传统绘画和传统文化的影响,特点是线条细腻,色彩柔和,背景具有浓厚的和风氛围。代表作品包括《千与千寻》和《魔女宅急便》等。

    2. 萌系风格:这种风格以可爱和引人注目的角色设计为特点,通常包含大眼睛、圆脸和小身体比例。颜色鲜艳,动作夸张,故事情节轻松活泼。代表作品有《魔法少女小圆》和《最终幻想》系列。

    3. 冒险幻想风格:这种风格通常包含奇幻的世界观和精心设计的角色,背景画面绚丽多彩。故事情节充满冒险和探索,常见的元素包括魔法、怪物和英雄主义。代表作品有《龙珠》和《妖精的尾巴》等。

    4. 科幻机械风格:这种风格注重机器和科技元素的细节描绘,角色设计通常包含机械装置和复杂的服装。背景常常是未来城市或机械建筑,色调以冷色调和金属色为主。代表作品有《机动战士高达》和《攻壳机动队》等。

    5. 格斗格调风格:这种风格常见于格斗类动画,动作场景精彩激烈,角色动态表现突出。画面中常有流畅的拳拳到肉的打斗,特技效果和华丽的招式。代表作品有《火影忍者》和《死神》等。

    以上是一些常见的日系风格的二维动画类型,每个类型都有其独特的特点和风格元素。这些风格并不是互相独立的,很多动画作品可能会混合使用不同的风格元素,创造出独特而丰富的动画风格。

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