MG动画临摹先画进处还是远处

144人浏览 2024-04-16 02:04:50

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  • 值得一提
    值得一提
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    在进行MG动画临摹时,应先画进处还是远处,取决于具体的情况和个人习惯。可以从大体轮廓开始,先勾画出整体形状和布局,再逐渐细化细节。这种方法可以帮助我们建立起整个画面的基本框架,确保比例和位置的准确性。

    可以逐渐绘制出物体的近处细节。这样做有助于捕捉物体的形态和纹理,使其更加立体感和真实感。可以使用更精细的线条和阴影来勾勒出物体的形状和细节。

    当绘制远处景物时,可以采用简化的方法。由于远处景物通常缺乏细节,可以使用更简单的线条和少量的细节来表达远离观察者的距离感。还可以运用透视原理来强调远近距离的差异,使画面更具深度感。

    要根据具体情况综合考虑,先画进处还是远处,并在绘制过程中逐渐添加细节,以实现MG动画临摹的效果。

  • 可乔瓦莉拉
    可乔瓦莉拉

    临摹 MG 动画视频需要掌握一定的绘画基础和动画制作技巧。以下是一些步骤和技巧:

    观察和研究原视频:仔细观察原视频,分析其中的细节和动画技巧,例如线条、色彩、动态效果、镜头运动等等。

    手绘基础:在制作 MG 动画之前,需要掌握基础的手绘技巧,例如人物造型、线条表现、色彩运用等等。

    动画制作:使用专业的动画制作软件,例如 Adobe Animate、Toon Boom Harmony 等,按照 MG 动画的风格和特点进行制作。

    细节把握:在制作过程中,要注重细节的把握,例如人物动作的流畅性、线条的连贯性、色彩的搭配等等。

    反复修改和完善:制作完成后,需要反复修改和完善,调整画面效果和动态效果,直到达到满意的效果为止。

    临摹 MG 动画是一项需要耐心和技巧的工作,需要不断的实践和学习才能掌握。

  • 我想我会飞
    我想我会飞

    Mg动画是什么,如何制作的?MG动画是一种融合了电影与图形设计的语言,基于时间流动而设计的视觉表现形式。而MG动画宣传片是最容易实现、表达最直观、成本最低、最容易见效的宣传片。它能够加载信息最多,并且创意恶搞幅度更大,而且没有“分级“困扰。是商业广告的最好选择。

    MG动画的制作流程我将它分为五部分。分别是明确需求、创意策划、美术加工、配音配乐、剪辑制作。

    深度了解产品或品牌是创作的前提。而明确需求则是制作MG动画宣传的基础,我们要清晰的了解三个问题:

    1、做这个视频的直接目的是什么?

    2、视频的时长计划做多少秒?

    3、视频的客户群是谁?

    明确需求后则是创意策划,在这个阶段首先需要的是定位视频的调性,客户群属性基本上决定视频的调性,比如视频是给党政领导看的话,搞怪活泼的确实不是很合适。创意策划的主要内容是进行分镜头脚本设计。分镜头脚本指的是在MG动画制作环节之前,在文案的基础上通过文字以及绘图的方式对每一个镜头进行设计加工,按顺便标注镜头,并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中,画面的表现形式、运动以及形象和场景的风格设计都能得以体现。在进行分镜头设计时需要注意三个方面。分别是镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。

    美术加工其实也是绘制素材,MG动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验。图形绘制,图形是MG动画的主要组成部分。根据文案的实际需求以及整个动画的风格来设计所需要的图形。在软件使用方面,由于MG动画大多使用的是矢量素材,所以一般是在Illustrator中把需要的图形绘制除了,随后直接转入动画制作软件中。人物绘制,人物的绘制主要应用于偏人物动画风的MG动画,根据文案设计一套具有相同设计风格的人物。同样是在Illustrator绘制矢量人物,然后导入动画制作软件中。在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画的目的来设计,所以在人物的肢体上需要具有灵活的可操作性。最后则是场景绘制。场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上实现出来,同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础,在Illustrator绘制矢量元素并导入动画制作软件。

    接下来是配音和配乐。MG动画是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效。MG动画中声音的创作也基本在于这三个方面,处理好三者与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。配音:配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在MG动画当中,配音的风格根据MG动画具体的需求而定。配音:要求是口齿清晰,语音标准等。音乐:背景音乐来自于平时对音乐素材的积累,也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。音效:音效的作用在于进一步增强画面与环境的真实性与节奏感,对于MG动画是一个很好的补充。

    在以上所有工作准备完成后则是剪辑制作,在这里面,制作为先,剪辑在后。以前期设计好的基本图景、声乐、视觉素材等元素为基础,通过合成软件AfterEffects进行流程设计、创意组合等。后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步,文字与配音是否同步,进行渲染后检测是否合标准。并且添加字幕等文字特效,让动画更加丰满。mg动画是如何制作的?报价是怎样的?通过几个基本步骤来阐述简单mg动画的制作流程。

    1、首先要有靠谱的文案(动画剧本)

    文案是mg动画的重要组成部分之一,它对于mg动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用,文案质量会直接影响整个mg动画的质量。因此,一篇靠谱的文案是必不可少的,可以参考八零凌智动画作品中的精品案例写剧本,比如O盟的动画剧本就是非常的经典案例之一。

    2、声音的创作

    一部m动画即是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效。mg动画中声音的创作也基本在于这三个方面,处理好三者与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    3、进行绘画板(分镜)的设计

    分镜头脚本指的是在mg动画制作环节之前,在文案的基础上通过文字以及绘图的方式对每一个镜头进行设计加工。在分镜头的创作过程中,需要注意这几个方面:镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等

    4、素材绘制

    mg动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验。

    a.图形绘制

    b.人物绘制

    c.场景绘制

    5、开始动画制作

    图形动画制作通过点、线、圈等不同基本图形的组合变换达到一个具有观赏性的效果

    人物动画对肢体、面部表情等进行动画创作

    文字动画有时候就需要一些文字动画来辅助图形动画,二者相互结合以达到效果的最优。

    mg动画价格基本按分钟或者秒收费,质量高标准肯定按秒算,一般大部分的动画还是按分钟收取,每家公司收费都差不多,这样要看谁的画风比较适合您自己了,比如凌智动画适合制作项目推广广告类动画,一看就是比较硬的广告动画宣传片,当然也有故事类型的,公益广告动画,价格都不一样,具体要跟制作人协调了,但有一点必须要知道,一分钱一分货,这是永不变的道理,做动画不要贪图便宜多少,贪小便宜会影响后期推广效果,到时后悔都来不及,肯定不会重新再做一版本吧,一定找质量过关的动画制作商家。一个MG动画宣传片是怎么制作的(制作流程美术加工其实也是绘制素材,动画短片是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验。图形绘制,图形是动画短片的主要组成部分。根据文案的实际需求以及整个动画的风格来设计所需要的图形。

    接下来是配音和配乐。动画短片是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效。动画短片中声音的创作也基本在于这三个方面,处理好三者与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。

    配音:配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在动画短片当中,配音的风格根据动画短片具体的需求而定。要求是口齿清晰,语音标准等。

    音乐:背景音乐来自于平时对音乐素材的积累,也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。

    音效:音效的作用在于进一步增强画面与环境的真实性与节奏感,对于动画短片是一个很好的补充。

    在以上所有工作准备完成后则是剪辑制作,凌智动画以多年的动画制作经验,坚持制作为先,剪辑在后。以前期设计好的基本图景、声乐、视觉素材等元素为基础,通过合成软件AfterEffects进行流程设计、创意组合等。后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步,文字与配音是否同步,进行渲染后检测是否合标准,并且添加字幕等文字特效,让动画更加丰满。

  • 廢材小哔鸡iii
    廢材小哔鸡iii

    制作优秀的MG动画需要先进行构思,明确具体的制作思路,确定主题并围绕主题进行扩张和补充。构思最好有新意,能捉住亮点吸引受众。然后准备好素材,就可以用PS、AI工具进行设计,最后用AE等工具制作即可。常见的动画制作工具有 AE。AE 是一款专业的图形视频处理软件,它的功能强大,能制作出各种炫酷的电影特效,广告以及动画片头等等。但 AE 操作界面复杂,刚开始接触动画制作的小伙伴可能不好上手。一般来说需要用专门的工具,比如 AE、矢量动画工具比如 flash 之类的,其中的区别是如果不是矢量动画工具的话,输出的文件可能不会是高清的,因为如果是用 AE 的话素材、建的画布都是标清的,没有办法输出高清的。

    所以你想制作的话需要用合适的工具,不过一开始 mg 动画是 AE 做出来的,AE 成本高,是因为 AE 不能画图,需要其他绘图软件先画,然后输出拿到 AE 里面做。

    说了这么多就是希望你找到合适的软件然后制作,不过如果不是练手的话,企业宣传的话你可以找凌智动画这种专业的动画制作公司去制作,减少时间成本和沟通成本。mg动画涵义:

    广义上来讲,Motion Graphics是一种融合了电影与图形设计的语言,基于时间流动而设计的视觉表现形式。

    动态图形有点像是平面设计与动画片之间的一种产物,动态图形在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则,在技术上使用的是动画制作手段。

    传统的平面设计主要是针对平面媒介的静态视觉表现;而动态图形则是站在平面设计的基础之上去制作一段以动态影像为基础的视觉符号。动态图形和动画片的不同之处就好像平面设计与漫画书,即使同样是在平面媒介上来表现,但不同的是,一个是设计视觉的表现形式,而另一个则是叙事性的运用图像来为内容服务。

  • 晓看红湿处丶
    晓看红湿处丶

    插画教程丨怎么用PS来绘制水彩风的插画

    站酷插画师饭太稀PS插画教程(高清视频)百度网盘

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    若资源有问题欢迎追问~如何画一个茶壶插画茶壶插画画法如下:

    1、用铅笔在纸上画出基本的茶壶形状,包括茶壶的身体、喷口和手柄等部分。

    2、用黑色水彩笔或油性笔(或者其他颜色)勾勒出茶壶的轮廓线和细节部分,例如茶壶的纹理和花纹等。

    3、使用不同颜色的水彩或彩铅填充茶壶的不同部分,例如身体和手柄等。可以选择渐变填充或纯色填充,以达到更好的效果。

    4、在茶壶上添加阴影和高光,使画面更具立体感。可以使用灰色或棕色色调来描绘阴影,使用白色或浅色来描绘高光。

    在画茶壶插画时,还要注意保持整个画面的平衡和协调。可以通过添加一些与茶壶相配的物品,如茶杯、茶叶等来丰富画面内容,让画作更加生动有趣。画插画技巧

    1、勾勒轮廓线:在开始绘制前,可以用铅笔或细笔先勾勒出主体物品的大致轮廓线和形状,并在此基础上逐渐添加细节。

    2、选择颜色:根据插画的主题和氛围,选择相应的颜色和色调。可以采用渐变或混色等方式让画面更加生动有趣。

    3、注意比例和构图:尽量使画面中的物品和元素比例协调、布局合理、层次分明,达到视觉上的平衡感。

    4、突出重点:将画面中的重点物品或元素突出出来,可以使用鲜艳的颜色、粗细不同的线条等方式来实现。

    5、模仿和创新结合:可以借鉴其他插画作品的风格和技巧,同时也要注重自己的创新和个性,形成自己的插画风格。

    6、多练习和尝试:需要不断地进行练习和尝试,不断探索和发掘新的表现方式和技巧,以提高自己的插画水平和创作能力。

    以上只是一些简单的画插画的技巧和方法,具体的画法和风格还需根据个人的喜好和特长而定,多加尝试和练习,才能画出更优美精致的插画作品。吐血整理写给新手的水彩颜料选购指南(干货)写完给新手的水彩画笔选购指南后,我一直想再写一篇关于水彩颜料的选购指南,但迟迟不能下笔,因为水彩颜料实在复杂的多,想要说清楚难的多。我研究水彩颜料要比研究水彩画笔多了好几倍的精力。

    在这篇写给水彩新手的文章里,我希望将我在这几个月里看的上百个视频和文章的精华写出来,当然还附上我的直接使用经验。希望能够帮助刚入坑水彩的小伙伴少走一些弯路,少花一些时间、精力和金钱在选购水彩颜料上,把节省出来的时间用于提高画技上。

    现在市面上流行的水彩颜料大约有以下几个牌子:国产马力、樱花、温莎牛顿、鲁本斯(国产)、卢卡斯、梵高、伦勃朗、美捷乐、白夜、新韩、日下部、美丽蓝蜂鸟、申内利尔、DanielSmith(简称DS)、荷尔拜因、史明克、MG、吉祥颜彩、凤凰颜彩、吴竹颜彩、nicker等,其实还有不少小众的牌子就不一一列举了。

    以上的颜料没有哪个是一枝独秀的,说明他们各有特点各有受众群。每个画师都有自己喜欢用的牌子。

    水彩颜料最便宜的几十元一盒,一般都在百元上下,上乘的要几千元不止。该怎么选,看哪些参数都是很有讲究的。

    不差钱的可以把这些颜料都买回家。我在B站上看到有仓鼠症的UP主把市面上流行的颜料都买了,而且都是买的该牌子的全色。所有的颜料除了画过色卡,几乎都没用过。这些颜料估计几十辈子都用不完,实在有些浪费。

    所以到底是要画画,还是成为囤画材控,想清楚了再下手哦!

    下面我将从水彩的分类、颜料特性、主要流行品牌的特点、我的水彩颜料介绍和推荐给新手的水彩颜料指南六个部分来说明。

    整篇文章有些长,嫌麻烦的可以只看第一部分和最后一部分。不过假如你有耐心一一看完,对水彩颜料就会有一个更加全面的了解哦!

    1.价格区间划分

    以24配色的固体水彩配置为例,我将市面上的主流的水彩划分为三档:

    低档级别颜料

    第一档是廉价入门级,价格区间在几十元到130元之间,主要牌子有国产马力、日本的泰伦斯樱花、台湾的雄狮和国产温莎牛顿。

    为什么是130元,因为那个是我买樱花24色固彩的价格。说实在的樱花这盒水彩真的卖贵了,我感觉100元以下还差不多,性能比几十块的好不了多少。但不知道怎么搞的大家都是从樱花入坑的,大概是他们市场宣传做的好,主打为入门级水彩颜料。

    其实,这些颜料给小朋友随便涂涂画画可以,想要认真画水彩就不要选了这级别的了。

    中档级别颜料

    这级别的颜料就更多些,比如荷兰的梵高和伦勃朗、英国的温莎牛顿学院级歌文、国产鲁本斯、俄罗斯的白夜、韩国的美捷乐,日本的日下部等等,价格在150到400以下,大部分在两三百的样子。

    建议初学者就在这档的颜料里选就不要迷信什么入门级樱花了。

    高档级别颜料

    从400多元到上千元不等,主流的有德国的史明克、日本的荷尔拜因、美国的DanielSmith和MG、法国的申内利尔,和意大利的美丽蓝蜂鸟。

    史明克的学院级24色固彩某宝是420元左右,性价比还可以,初学者也可以试试。其他的水彩真是不便宜。

    MG艺术家级的管彩15ml是六十元以上一个,算下24色就要超过1500元,加上各种笔、作为耗材的纸以及其他画具的费用,再加上提高画技需要长年累月的磨练,长期投入真是一笔不大不小的开销啊!

    (入画坑后,你才知道颜料除了水彩、还有彩铅、马克笔、油画等各种材质)

    哼,画画对穷人真是十分不友好!有钱的还是随意,尽量在能力范围内买高档些的颜料、纸和笔,特别是纸!好的画材可以帮助你减轻初学画时受打击的力度。

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    我们一般说水彩主要是指透明水彩,颜料加水之后呈现透明的特性,通过加水多少来控制颜色的深浅(明度)。

    除了透明的水彩,还有半透明的颜彩也比较受欢迎,用来画古风较多。半透明水彩的颜色鲜艳,同时具有透明水彩的一些特性。

    但是由于是半透明的,颗粒比较大,三个颜色以上混在一起就容易变脏。不过古风我自己没尝试过,不多做评价。

    不透明的水彩就像水粉一样具有遮盖性(水粉更廉价粗糙),一般多运用于风景画,颜色非常靓丽。动画的背景色很多是用不透明水彩来刻画的。宫崎骏动画场景用的就是nicker牌的不透明水彩,类似以下的效果:

    对比下透明的水彩画,感觉是不是完全不一样呢?白纸在透明水彩的覆盖下还能透出白色的底来。

    市面上大部分的牌子主打透明的水彩,还有一些牌子也有不透明水彩,买的时候不要选错了。

    3.学院级别和艺术家级别

    大部分的牌子都分学院级别和艺术家级别两种,学院级别就是学生用来练习的,价格比艺术家级别便宜一些。

    从性能方面说学院级的肯定要比艺术家级的差些。不过一些具体的参数到这里还没介绍,就不展开说明。从结果上来说,艺术家级别的表现力和保存性会更好。

    有些牌子学院级和艺术家级的名字还不一样。比如温莎牛顿的学院级叫歌文,艺术家级是进口温莎牛顿艺术家级;美捷乐金装是艺术家级,银装是学院级,不熟悉的人也容易搞错。

    据说对于新手使用手感而言,很难分别出两者的差别。这样的话,选好一些的牌子的学院级别的就足够用来练手了。

    4.管彩和固彩

    我们小时候上美术课用的是马力牌的管状颜料,所以刚开始学水彩第一次接触固体水彩时觉得很新鲜。颜料一小颗一小颗的,就像糖一样,很漂亮还非常经用。

    画画时直接拿湿笔沾取,我刚开始就怕弄脏了,每次画好都要把表面的其他颜色擦掉。其实固彩是高度浓缩的颜料,就算表面弄脏了也不会影响下面的颜色使用。

    大部分的牌子都有管状和固体两种形态,大部分主打固彩。我想这是因为固彩比管彩更加方便携带和使用,受众更广吧。不过MG只有管彩、DS有管彩没有固彩只有水彩棒。

    虽然管彩和固彩使用的颜料一样,但因为制作工艺不同,性质会有稍许的不同。比如荷尔拜因的管状颜料没有固彩的扩散性好。DS的管彩挤出来后容易干掉不好沾取。确定要买哪个牌子之后,管彩和固彩的特点最好先查一下。

    初学者总是从画小画开始,所以16K以下(大约A4纸大小)用固彩就可以搞定了。画幅较大才会需要用到管状颜料更方便些。

    以上是挑选水彩颜料需要注意的几个基本点,关注大方向上就不会挑错。

    我们来细说下水彩颜料的一些特性。在挑选水彩颜料的时候,我曾经眯着眼睛在B站上看了许许多多的品牌水彩颜料测试的视频,不断地做比较筛选,也真是感谢一些土豪UP主的无私奉献。

    总结下,通过UP主的展示,我们可以看到颜料以下几个特质:

    1.饱和度,也就是颜色的鲜艳程度。

    2.透明度,有些颜料颗粒大粉质重,透明度就显得低。

    3.扩散性,也就是湿画法的效果。先在纸上铺一层水,水未干时将颜料画上去。扩散性好的颜料遇水就四散开来。这种画法一般适用于渲染背景氛围。

    4.水痕,是湿画法的反过来。先在纸上画上颜料,然后马上滴上清水,颜料遇水会被冲散开来,形成漂亮的水花,制造特殊的肌理效果。

    5.混色,不同价格颜料的差异会在这一项体现很明显。混色也是水彩需要呈现的重要效果。

    水彩在纸面体现的效果基本可以从以上测试中看到。我觉得对于新手画简单的小画,比较重要的是饱和度、透明度和混色。至于扩散性和水痕,虽然做测试的时候很好看,但一般新手用不上。

    除非,你一开始就决定了要画大面积晕染(需要扩散和混色)和水痕的效果,就以下这类图。

    然后下面是我买了几个颜料的分装后,自己做测试的结果,大家随意看看,仅供参考。

    可以看到价格便宜的颜料混色的效果比较差。特别是樱花呈现出脏脏的一块,没有清透感。而史明克大师的水痕比较重,对新手比较难控制。

    PS.这样的测试不能完全严格反应颜料的状况,因为要控制的变量太多,环境、水分、时间、纸张等。

    感谢很有耐心地看到这里的小伙伴。接下来要说一些更加专业的词汇。其实也没有那么玄乎,就是你买的水彩颜料官方说明书上的标识,以下以史明克大师为例:)

    1.颜料等级。颜料色素一般是从金属、有机物或合成而来。越是难提取的颜色,等级越高,价格也越高。史明克的颜料等级用画圈的阿拉伯数字代表。

    2.透明度:由方块表示,分为透明、半透明、半不透明、不透明。

    3.染色度:由三角形表示。水彩在未干时可以试着清除,染色度越高越容易浸染入纸张,就越难擦。

    4.耐光性:耐光性由星星表示,星星越多代表颜料越稳定,耐光性越好。对艺术家而言,当然希望自己的作品能长久保存,选择稳定的耐光性好的颜料。

    5.色素组成:有些廉价的颜料的颜色不是提取的单一色素,而是合成的。可想而知,合成的颜料稳定性、混色效果就比较差。越好的牌子,单一色素颜料就越多。

    6.英文名字和编号:我们现在接触的大部分优质的颜料都是国外的,那么就建议关注它们官方的英文名称,因为翻译过来的中文很容易有误差或不一致。英文名字也可以从一个侧面反映颜料的特性。比如很多颜料带上金属或有机物的名字,或带hue字样就代表是合成颜料。每一种颜料对应的英文名字和编号都是唯一的,所以不管去到世界哪里都可以认出它来。

    我是重点研究过史明克,但我想其他牌子颜料的标识也应该大同小异吧。等自己的画技日趋成熟,就可以根据这些性质挑选专属自己的配色方案了,形成独一无二的风格。

    MG:反正听到用的人都说好,每个颜色都喜欢。但具体好在哪里,我没太大印象,澹∥腋芯蹩赡苁且豢罡鞣矫嫘宰酆闲阅芏急冉隙ゼ獾摹

    美丽蓝蜂鸟:有一个画花卉的画师极力推荐的,特点是扩散性非常好(应该可能是最好的),颜色亮丽清透,暖色系和蓝色系很很漂亮。

    DS:应该和MG一样整体性能很好,然后有几款很有名的矿物色,大意是将宝石直接磨成粉,真土豪!呈现的效果就是富有变幻的沉淀色。新手一定是不好控制的。

    申内利尔:颜色比较亮丽,其他不清楚了,用的人也少。

    荷尔拜因:看网上有人说它小清新,有人说它艳丽。我想大概介于中间吧,看和什么比。然后其他综合性能又比较好的一款颜料。

    史明克:传说中的高级灰,德国人做的东西和他们的个性一样就是比较沉稳淡雅不会过。

    美捷乐:据说应该是最靓丽的,比以鲜艳著称的梵高还要靓丽。

    温莎牛顿:英国人做的小清新,颜色淡雅。学院级歌文系列适合新手。

    梵高:网上的好评是很多的,价格适中,颜色亮丽,综合来讲是很适合新手的一款。

    白夜:看到好多学生党第一盒颜料都是白夜,优点就是块头大、廉价、颜色亮丽,缺点就是做工粗糙。

    鲁本斯:国产的小骄傲,新出的一代颜色清新靓丽,各方面都还不错,新手可以试试。

    卢卡斯和伦勃朗:比较老牌的颜料,现在用的人不多,综合性能应该还可以。

    我感觉颜料可见的比较明显的差别的就是颜色小清新淡雅还是活泼靓丽,各有各适合的风格。

    颜色鲜艳靓丽的梵高、韩国美捷乐适合画夸张的漫画、人物插画、美食插画;淡雅的温莎牛顿适合文艺的风格;如果画写实风,还是用一些欧美老牌的水彩颜料,比如史明克;画大幅作品需要大面积晕染等,则考验颜料综合能力的,最好选用好一些的颜料,如美丽蓝蜂鸟、MG等。

    说了这么多,还是推荐大家在决定买正装前到某宝购买分装,或者购买官方出的点状试用卡亲自体验效果。每个人喜好不同,各自挑选合适的吧!

    分装一般是人为地将管状颜料挤到分装的盒子出售。价格比正装一大罐便宜很多,可以用来试色,或者特别贵的颜料直接可以买大一些的分装用。水彩颜料是比较耐用的,有些分装看着虽小,但也能画上很久。

    下面来说说我使用过的几盒颜料。大半年时间里我入的颜料不多,分别是樱花固彩24色,国产温莎24色管状,梵高40色分装和史明克大师级12色,还有3个小分装基本快用完了。

    这两盒颜料我大约用了2-3个月,也画了不少画。不过樱花粉质太重没有透明感。几十块的国产温莎其实效果还可以,不过放一段时间后好多颜色都脱胶了,所以都已经弃用。

    现在常用的就是梵高和史明克。梵高颜色亮一些,当我需要画一些小插图的时用。史明克大师我买了全块的12色,加上自配了几个半块够用。史明克混出来的绿色和紫色都非常漂亮,用来画写实的小幅风景画。

    未来等画技提高一些,我打算再自己配一套MG的管状颜料,不过估计要等蛮久以后了。

    选择颜料和选择画笔一样,要知己知彼,合适最重要。作为新手来说一开始不同牌子颜料的一些细微差异很难感受出来。如果我给新手推荐的颜料的话:

    1.价格:资金有限的新手选择中档即可,比如梵高、歌文,性价比都很高;土豪新手请随意,只要不选择有难以控制的特性的颜料即可。

    2.固彩or管彩:新手首选固彩,等画大幅时再用管彩会比较方便。

    3.配色:我不建议买太多颜色,24色正好。颜色多的话,第一不利于锻炼调色,第二记不住画画时挑花眼,而且其实你也分不清楚同色系的一些细微差别。

    4.还有一般新手从临摹画师作品开始,假如画师用的牌子价格你可以接受,那么也可以同款入。

    对新手而言一般用200-300元左右购置一两套24色固彩的颜料,每周都画也足够用上一年半载。

    最最重要的是多画多看不同的风格作品,在练习中一方面不断熟悉画材,一方面寻找自己喜欢的画风。

    当你用一盒颜料画上几十幅画之后,对它的特点就非常熟悉,再去用其他颜料就能深刻体会不同之处,选择新颜料起来也就更加有针对性了哦。

    以上对于水彩颜料的介绍,希望能对你有所帮助,祝大家都越画越好,笔芯!

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  • 冥语.国
    冥语.国

    先画印象稿,构思故事大概.写个文字剧本(这个可省去),画分镜头剧本,交代电影的镜头组成,把每个镜头的动作交给下面的原画师画出主要动作,原画稿再交给下面的动画师画出具体流畅的动作.画稿要给导演(也就是宫老啦)检查验收,必要的导演会要求修改或亲自重画.人物动作完成后就要放在画场景的画师画好的场景上进行拍摄,接下来就是加入音效配乐以及配音等等啦以我的了解大概就是这样了,想知道详细可以去宫崎骏吧看有关的记实视频

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